Program
O NoDu
#divadlo #hudba #galerie #kavárna #vernisáž #přednášky #ostatní

SERIÁL: SEASON 2 / České národní improvizační divadlo

Jsou čtyři ráno, budíka máš na sedmou a s očima přilepenýma na obrazovce sjíždíš čtvrtou sérii…

Martin Lukáč: BATTLEFIELD

Připravovaná výstava pro Galerii NoD prezentuje nejnovější sérii 10 velkoformátových obrazů Martina Lukáče (180x145cm, olej na plátně), které se pohybují na pomezí recyklace a dokončování malířem rozpracovávaných kresebných a grafických motivů. Lukáč se v nové série BATTLEFIELD navrací k řadě nedokončených skic a propojuje je jednak se svým zájmem o zkoumání problematiky malířského uchopení portrétu, současně ale i s příznačnými expresivními abstraktními gesty. K jednotlivých skicám přistupuje postprodukčními strategiemi, mechanicky je strojově reprodukuje a následně aktualizuje své původní motivy v rámci aktuálního malířského kontextu a vývoje vlastního rukopisu. Lukáčovy malby tak otevírají téma paměti, téma vzpomínky, ale též možnosti jejich manipulace či změny. Námětově se Lukáč vrací ke svým ikonickým figurám "ninja bojovníků", které postupně proměňuje směrem k dalším postavám literárních a popkulturních fikcí. Sérii BATTLEFIELD tak v konečném důsledku můžeme číst i jako sérii autorvých autoportrétů. Martin Lukáč (*1989) patří mezi výrazné představitele současné malířské abstrakce. Lukáčovy práce pracují jednou s ikonickými vizuálními symboly, podruhé zase s uvolněnou, barevně dominantní expresivní malbou, přesto zůstávají obrazy rozpoznatelné díky charakteristickému vizuálnímu tvarosloví, které derivuje ze současné lifestylové globální vizuality. Jako malíř se však Martin Lukáč neomezuje na možnosti jediného média. Lukáčovy autorské přesahy se projevují hojným využíváním kresby a jejím volným kombinováním s malbou, vrstvením a přecházením hmotou obrazu do prostoru, ale také autorskými instalacemi, které dvourozměrná díla staví do role objektů. V roce 2016 byla jeho tvorba oceněna Cenou kritiky za mladou malbu.

Veronika Psotková: VINOK

Věnováno všem matkám ve válce o Ukrajinu. Присвячується всім матерям на війні за Україну. Dedicated to all mother’s in the war of Ukraine. --- Tradiční místo před pražským kulturním prostorem NoD nad křižovatkou ulic Dlouhá-Rybná zdobí od počátku července 2022 umělecký objekt VINOK od sochařky Veroniky Psotkové.  Původně "vinok" (ukrajinsky вінок) označuje tradiční ukrajinskou pokrývku hlavy, které měly magický význam jako atribut svátků jara a kupadelných svátků. Postupně se vinok stal symbolem uctívání a symbolem Matky Země, současně se vyvinul jako symbol slávy, vítězství, štěstí, úspěchu, míru, cudnosti, mládí a ženskosti. Ukrajinský vinok se tak v průběhu dějin stal kulturním symbolem ukrajinského národa. Jeho popularita na současné Ukrajině následně výrazně stoupla po událostech roku 2014 (anexe Krymu) a ruské invazi v roce 2022. Umělecký objekt VINOK sochařky a umělkyně Veroniky Psotkové je již desátým objektem ve veřejném prostoru, který byl před prostorem NoD instalován a pomocí kterého dramaturgie prostoru NoD reaguje na aktuální společenská, politická či environmentální témata.  

PUBKVÍZ O BUDOUCNOSTI SVĚTA / Divadlo LETÍ

Máte rádi kvízy a zajímá vás budoucnost světa? Chtěli byste si v divadle dát s přáteli skleničku a b…

PKF - Prague Philharmonia / Lotyšsko, Estonsko, Finsko: Vasks – Pärt – Saariaho

Trojice autorů reprezentujících současnou skladatelskou generaci v Estonsku, Lotyšsku a Finsku: Kaija Saariaho – držitelka…

THE LEGEND OF LUNETIC / Janek & Natálka & kol.

Byl jsi malý dítě a pořád si jen hrál. Vzpomínáš? Příběh nejúspěšnější…

UNDERGROUND COMEDY CLUB

Znáte nás z Comedy Clubu, znáte nás z našeho pořadu na Stream.cz a teď jedeme za vámi! Podstrojíme vám…

TŘI HETERÁNI / Divadlo MASO

Jaký je vztah heterosexuálního muže ke svému penisu? Co nutí chlapečky chovat se jak kokoti a ze všeho si ustří…

ČEKÁNÍ NA KOKOTA / Maso Krůtí

Každá se nakonec dočká svýho Kokota. Čekání na Kokota je krůtí absurdní drama. Během představení si…

BIBLE 2 / Janek & Natálka a kol.

Každé dílo, co za něco stojí, má dvojku. Terminátor má dvojku a je lepší. Dvojky jsou dobrý.…

SERIÁL: SEASON 2 / České národní improvizační divadlo

Jsou čtyři ráno, budíka máš na sedmou a s očima přilepenýma na obrazovce sjíždíš čtvrtou sérii…

OSAMĚLOST KOMIKSOVÝCH HRDINŮ / Janek & Natálka & kol.

Divadelní comiks-con.  American psychological society (APS) vydala v roce 2017 studii, která dokazuje, že cca 70% lidí sní o…

ČEKÁNÍ NA KOKOTA / Maso Krůtí

Každá se nakonec dočká svýho Kokota. Čekání na Kokota je krůtí absurdní drama. Během představení si…

THE LEGEND OF LUNETIC / Janek & Natálka & kol.

Byl jsi malý dítě a pořád si jen hrál. Vzpomínáš? Příběh nejúspěšnější…

OIDIPUSSY / Maso Krůtí

ŠOK! Maso krůtí historicky poprvé uvádí inscenaci s hlavní mužskou postavou. Ale nenechte se zmást. Tento…

UNDERGROUND COMEDY CLUB

Znáte nás z Comedy Clubu, znáte nás z našeho pořadu na Stream.cz a teď jedeme za vámi! Podstrojíme vám…

Cirkus TeTy: Ke zdi / Fickle angle

Vizuálně-pohybová performance s prvky nového cirkusu a současného tance. Kovové objekty, odrazy prostoru, těla,…

ŠMEJDI ÚTOČÍ / Janek & Natálka & kol.

Podvod je umění. Byli tu s námi od počátku lidstva. Jsou všude kolem nás. A je jich čím dál víc.…

ŠMEJDI ÚTOČÍ / Janek & Natálka & kol.

Podvod je umění. Byli tu s námi od počátku lidstva. Jsou všude kolem nás. A je jich čím dál víc.…

TŘI HETERÁNI / Divadlo MASO

Jaký je vztah heterosexuálního muže ke svému penisu? Co nutí chlapečky chovat se jak kokoti a ze všeho si ustří…

UNDERGROUND COMEDY CLUB

Znáte nás z Comedy Clubu, znáte nás z našeho pořadu na Stream.cz a teď jedeme za vámi! Podstrojíme vám…

BIBLE 2 / Janek & Natálka a kol.

Každé dílo, co za něco stojí, má dvojku. Terminátor má dvojku a je lepší. Dvojky jsou dobrý.…

THE LEGEND OF LUNETIC / Janek & Natálka & kol.

Byl jsi malý dítě a pořád si jen hrál. Vzpomínáš? Příběh nejúspěšnější…

THE LEGEND OF LUNETIC / Janek & Natálka & kol.

Byl jsi malý dítě a pořád si jen hrál. Vzpomínáš? Příběh nejúspěšnější…

SERIÁL: SEASON 2 / České národní improvizační divadlo

Jsou čtyři ráno, budíka máš na sedmou a s očima přilepenýma na obrazovce sjíždíš čtvrtou sérii…

11:55 KOMENTUJE MS V HOKEJI / Česko x Kazachstán

Možná už jste to ani nečekali, ale je to zase tady! 11:55 komentuje MS v ledním hokeji. Přijďte se podívat, jak se Bořek naučí…

PUBKVÍZ O BUDOUCNOSTI SVĚTA / Divadlo LETÍ

Máte rádi kvízy a zajímá vás budoucnost světa? Chtěli byste si v divadle dát s přáteli skleničku a b…

ŠMEJDI ÚTOČÍ / Janek & Natálka & kol.

Podvod je umění. Byli tu s námi od počátku lidstva. Jsou všude kolem nás. A je jich čím dál víc.…

UNDERGROUND COMEDY CLUB

Znáte nás z Comedy Clubu, znáte nás z našeho pořadu na Stream.cz a teď jedeme za vámi! Podstrojíme vám…

ČEKÁNÍ NA KOKOTA / Maso Krůtí

Každá se nakonec dočká svýho Kokota. Čekání na Kokota je krůtí absurdní drama. Během představení si…

ČEKÁNÍ NA KOKOTA / Maso Krůtí

Každá se nakonec dočká svýho Kokota. Čekání na Kokota je krůtí absurdní drama. Během představení si…

Festival Sněz tu žábu 2023 / BANANAS AND KINGS

Autorka: Julie Timmerman Režie: Marta Hermannová Překlad: Michal Zahálka  Kdo by neznal značku La Chiquita, giganta na světovém ban…

Festival Sněz tu žábu 2023 / ODCHOD

Autor: Mireille Bailly Režie: Josefína Formanová Překlad: Anne-Françoise Joseph  Hrají: Johana Schmidtmajerová,…

Festival Sněz tu žábu 2023 / BLOK

Jedna herečka a šedesát malých průhledných kubických reproduktorů vypráví příběh městského vesm…

Festival Sněz tu žábu 2023 / BLOK

Jedna herečka a šedesát malých průhledných kubických reproduktorů vypráví příběh městského vesm…

Festival Sněz tu žábu 2023 / BLOK

Jedna herečka a šedesát malých průhledných kubických reproduktorů vypráví příběh městského vesm…

Festival Sněz tu žábu 2023 / GLORIA GLORIA

Autor: Marcos Caramés-Blanco Režie: Braňo Mazúch  Překlad: Jacques Joseph Hrají: Natálie Drabiščáková…

Festival Sněz tu žábu 2023 / BLOK

Jedna herečka a šedesát malých průhledných kubických reproduktorů vypráví příběh městského vesm…

Festival Sněz tu žábu 2023 / NEBRASKA

Autor: Sophie Merceron Režie: Daniela Špinar Překlad: Natálie Preslová Strýčková  Saul žije sám uprostřed…

MĚSTEČKO PALERMO USÍNÁ / Janek & Natálka & kol.

Přijďte si zahrát největší rozšíření klasické táborové hry "městečko Palermo" v&scaron…

MĚSTEČKO PALERMO USÍNÁ / Janek & Natálka & kol.

Přijďte si zahrát největší rozšíření klasické táborové hry "městečko Palermo" v&scaron…

MĚSTEČKO PALERMO USÍNÁ / Janek & Natálka & kol.

Přijďte si zahrát největší rozšíření klasické táborové hry "městečko Palermo" v&scaron…

OIDIPUSSY / Maso Krůtí

ŠOK! Maso krůtí historicky poprvé uvádí inscenaci s hlavní mužskou postavou. Ale nenechte se zmást. Tento…

Přihlaste se do newsletteru

en
Galerie

Archiv

2018 2017 2019 2020 2016 2022 2021 2023
#divadlo #hudba #galerie

Johana Střížková: Vratké základy úspěchu #9a

<p><em>Johana Stř&iacute;žkov&aacute; (1984) použ&iacute;v&aacute; ve sv&yacute;ch snov&yacute;ch a současně civiln&iacute;ch &bdquo;video-etud&aacute;ch&ldquo;, fotografi&iacute;ch a objektech lidsk&eacute; i ne-lidsk&eacute; akt&eacute;ry, tj. zv&iacute;řata, rostliny i věci způsobem, kter&yacute; v div&aacute;kovi vyvol&aacute;v&aacute; ozvěny kolektivn&iacute;ho (ne)vědom&iacute;. Soustřed&iacute; se na každodennost lidsk&eacute;ho života i nev&scaron;edn&iacute; situace, na denn&iacute; rytmus, čas a systematicky rozpracov&aacute;v&aacute; svou charakteristickou minimalistickou estetiku. V jej&iacute; pr&aacute;ci rezonuj&iacute; ot&aacute;zky posthumanismu, zaob&iacute;r&aacute; se člověkem jako formou a objektem z&aacute;roveň. Pr&aacute;ce Johany Stř&iacute;žkov&eacute; jsou ale z&aacute;roveň oslavou lidsk&eacute; imaginace a hravosti.</em></p> <p><em>Připravovan&yacute; projekt pro Galerii NoD se věnuje fenom&eacute;nu lezectv&iacute;, prostřednictv&iacute;m kter&eacute;ho Johana Stř&iacute;žkov&aacute; oběvuje řadu antropologick&yacute;ch momentů. V&yacute;stava je rozs&aacute;hlou multimedi&aacute;ln&iacute; prostorovou instalac&iacute; využ&iacute;vaj&iacute;c&iacute; různ&eacute; lezeck&eacute; pomůcky a segmenty boulderovac&iacute;ch stěn.&nbsp;</em></p>

LAKTISMUS: Tamara Moyzes & Shlomi Yaffe

<p>V&yacute;stava Laktismus přehodnocuje postaven&iacute; žen ve vztahu k na&scaron;emu ekosyst&eacute;mu; projekt představuje společnost bez geopolitick&yacute;ch hranic, a to prostřednictv&iacute;m utopick&eacute;ho n&aacute;boženstv&iacute;, kter&eacute; vzniklo v Jeruzal&eacute;mě. Pojmy jako &bdquo;n&aacute;rod&ldquo; a &bdquo;hranice&ldquo; s jejich dosavadn&iacute; syst&eacute;movou a ekonomickou funkčnost&iacute; nejsou pro vyznavače Laktismu relevantn&iacute;.</p> <p>Nov&eacute; monoteistick&eacute; n&aacute;boženstv&iacute; Laktismus vyzn&aacute;vaj&iacute;c&iacute; bohyni Lakt&eacute;rii coby matku př&iacute;rodu nahradilo patriarch&aacute;ln&iacute; ř&aacute;d, kter&yacute; ignoroval hlas př&iacute;rody po stalet&iacute;. Bohyně Lakt&eacute;rie byla stvořena z kolektivu žen, kter&yacute; reflektuje diverzitu a symbolicky poukazuje na s&iacute;lu jednotlivce v r&aacute;mci kolektivu; kolektiv se tak st&aacute;v&aacute; bohyn&iacute;.</p> <p>V&yacute;stava je koncipov&aacute;na jako fragment imagin&aacute;rn&iacute;ho chr&aacute;mu postaven&eacute;ho k uct&iacute;v&aacute;n&iacute; bohyně Lakt&eacute;rie. Je metamodernistick&yacute;m pokusem o přepis lidsk&eacute; historie. D&iacute;lo přehodnocuje historickou perspektivu a slouž&iacute; jako platforma pro debatu o obav&aacute;ch t&yacute;kaj&iacute;c&iacute;ch se změny klimatu, genderov&yacute;ch nerovnostech a celkov&eacute;m směřov&aacute;n&iacute; na&scaron;&iacute; společnosti.</p> <p>Bohyně Lakt&eacute;rie byla stvořena z kolektivu žen:</p> <p>✹ Maayan Sheleff<br /> ✹ Věra Duždov&aacute; Horv&aacute;thov&aacute;<br /> ✹ Hannan Abu Hussein<br /> ✹ Osher Kasa<br /> ✹ Lee He Shulov<br /> ✹ MIchal Mendelboim<br /> ✹ Tran Hong Van<br /> ✹ Trương Thu Thủy<br /> ✹ Lea Mauas<br /> ✹ Noa Pardo<br /> ✹ Liora Lupian<br /> ✹ Rosa Andraschek</p>

János Brückner: OUR MANTRA

<p>V r&aacute;mci v&yacute;stavy Our Mantra J&aacute;nos Br&uuml;ckner vedle sebe stav&iacute; dva různ&eacute; typy minulosti: osobn&iacute; rodinn&eacute; vzpom&iacute;nky l&iacute;čen&eacute; v kr&aacute;tk&yacute;ch filmech a obsahy (středoevropsk&eacute;) kolektivn&iacute; paměti představovan&eacute; v s&eacute;rii monument&aacute;ln&iacute;ch maleb. Br&uuml;ckner pracuje s form&aacute;tem rodinn&yacute;ch alb (černob&iacute;l&aacute; fotografie, text), kter&eacute; prezentuj&iacute; autorovo osobn&iacute;, priv&aacute;tn&iacute; nahl&eacute;dnut&iacute; vlastn&iacute; minulosti a paměti a transponuje je do &scaron;esti epizod kr&aacute;tk&yacute;ch filmů. V juxtapozici s audiovizu&aacute;ln&iacute; instalac&iacute; vypln&iacute; prostor Galerie NoD s&eacute;rie velkoform&aacute;tov&yacute;ch maleb, kter&eacute; se obrac&iacute; směrem do kolektivn&iacute; minulosti. S&eacute;rie obrazů, tematizuj&iacute;c&iacute; romantickou mal&iacute;řskou tradici, je Br&uuml;cknerem dekonstruov&aacute;na a odhaluje nere&aacute;lnost historick&yacute;ch v&yacute;jevů, kter&eacute; se prezentuj&iacute; jako paměť, av&scaron;ak jakožto paměť nikdy neexistuj&iacute;c&iacute;ch komunit.</p> <p>J&aacute;nos Br&uuml;ckner (1984), maďarsk&yacute; umělec tvoř&iacute;c&iacute; v Berl&iacute;ně, se ve sv&eacute; pr&aacute;ci vztahuje k okoln&iacute; realitě pomoc&iacute; metody, kterou naz&yacute;v&aacute; &bdquo;emocion&aacute;ln&iacute; realismus&ldquo;. Jeho pr&aacute;ce, využ&iacute;vaj&iacute;c&iacute; postkonceptu&aacute;ln&iacute; strategie, kolaborativn&iacute; metody a tradičn&iacute; m&eacute;dium malby a kresby, poskytuj&iacute; jednoduch&yacute; a přesn&yacute; pohled na skutečn&eacute;, ale často skryt&eacute; paradoxy &scaron;irok&eacute; společnosti středoevropsk&eacute; a v&yacute;chodoevropsk&eacute; identity. Systematicky ve sv&yacute;ch projektech nabour&aacute;v&aacute; star&eacute; a zažit&eacute; soci&aacute;ln&iacute; a komunikačn&iacute; stereotypy pomoc&iacute; absurdity sv&eacute;ho uměleck&eacute;ho př&iacute;stupu: různ&yacute;mi podvratn&yacute;mi strategiemi se pokou&scaron;&iacute; o vytv&aacute;řen&iacute; situac&iacute;, kter&eacute; v galerijn&iacute;m kontextu nab&iacute;zej&iacute; div&aacute;kům různ&eacute; formy př&iacute;ležitost&iacute; k otevřen&iacute; na&scaron;eho světon&aacute;zoru nov&yacute;m perspektiv&aacute;m a v&yacute;znamům.</p>

Veronika Psotková: VINOK

<p><em>Věnov&aacute;no v&scaron;em matk&aacute;m ve v&aacute;lce o Ukrajinu.<br /> Присвячується всім матерям на війні за Україну.<br /> Dedicated to all mother&rsquo;s in the war of Ukraine.</em></p> <p>---</p> <p>Tradičn&iacute; m&iacute;sto před pražsk&yacute;m kulturn&iacute;m prostorem NoD nad křižovatkou ulic Dlouh&aacute;-Rybn&aacute; zdob&iacute; od poč&aacute;tku července 2022 uměleck&yacute; objekt <strong><em>VINOK</em></strong> od sochařky Veroniky Psotkov&eacute;.&nbsp;</p> <p>Původně &quot;vinok&quot;&nbsp;(ukrajinsky&nbsp;вінок) označuje&nbsp;tradičn&iacute;&nbsp;ukrajinskou&nbsp;pokr&yacute;vku&nbsp;hlavy, kter&eacute; měly magick&yacute; v&yacute;znam jako atribut sv&aacute;tků jara a&nbsp;kupadeln&yacute;ch sv&aacute;tků. Postupně se vinok stal symbolem uct&iacute;v&aacute;n&iacute; a symbolem<strong>&nbsp;Matky Země, současně se vyvinul jako&nbsp;symbol sl&aacute;vy, v&iacute;tězstv&iacute;, &scaron;těst&iacute;, &uacute;spěchu, m&iacute;ru, cudnosti, ml&aacute;d&iacute; a ženskosti.</strong>&nbsp;Ukrajinsk&yacute; vinok se tak v průběhu dějin stal kulturn&iacute;m symbolem ukrajinsk&eacute;ho n&aacute;roda. Jeho popularita&nbsp;na současn&eacute; Ukrajině n&aacute;sledně v&yacute;razně stoupla&nbsp;po&nbsp;ud&aacute;lostech roku 2014 (anexe Krymu) a rusk&eacute; invazi v roce 2022.</p> <p>Uměleck&yacute; objekt <strong><em>VINOK </em></strong>sochařky a umělkyně Veroniky Psotkov&eacute; je již des&aacute;t&yacute;m objektem ve veřejn&eacute;m prostoru, kter&yacute; byl před prostorem NoD instalov&aacute;n a pomoc&iacute; kter&eacute;ho dramaturgie prostoru NoD reaguje na aktu&aacute;ln&iacute; společensk&aacute;, politick&aacute; či environment&aacute;ln&iacute; t&eacute;mata.</p> <p>&nbsp;</p>

Komentovaná prohlídka s Milanem Mikuláštíkem: K základům skulptury & Instant Museum of Tiny Statuette

<p>Milan Mikul&aacute;&scaron;t&iacute;k, umělec, kur&aacute;tor Galerie NTK a b&yacute;val&yacute; kur&aacute;tor Galerie NoD, provede performativn&iacute;m stylem svou akt&aacute;ln&iacute; a konč&iacute;c&iacute; v&yacute;stavou&nbsp;<strong><em>K z&aacute;kladům skulptury &amp; Instant Museum of Tiny Statuette</em></strong>, kter&aacute; se s odkazem na současn&yacute; geopolitick&yacute; kontext nečekaně a nepl&aacute;novaně stala až př&iacute;li&scaron; aktu&aacute;ln&iacute;. Mikul&aacute;&scaron;t&iacute;kova &quot;hra na muzeum&quot; tak možn&aacute; nejednoho zamraz&iacute;!</p> <p>---</p> <p>V nejnověj&scaron;&iacute;m projektu &quot;K z&aacute;kladům skulptury &amp; Instant Museum of Tiny Statuette&quot; Milan Mikul&aacute;&scaron;t&iacute;k vytv&aacute;ř&iacute; fitkivn&iacute; hru na muzeum. Mikul&aacute;&scaron;t&iacute;k se pt&aacute; po pravěk&yacute;ch kořenech sochařstv&iacute;, kter&eacute; d&aacute;v&aacute; do souvislosti s modernistick&yacute;m konceptem &quot;muzea&quot;, &quot;sběratelstv&iacute;&quot;, &quot;kolekc&iacute;&quot; a &quot;kur&aacute;torov&aacute;n&iacute; sb&iacute;rek&quot; a porovn&aacute;v&aacute; je v r&aacute;mci osobn&iacute;ho kontextu obsesivn&iacute;ho a impulsivn&iacute;ho sb&iacute;r&aacute;n&iacute; dětsk&yacute;ch voj&aacute;čků. V&yacute;stava tematizuje hranici mezi kur&aacute;torskou a uměleckou prax&iacute;, zkoum&aacute; n&aacute;stroje institucion&aacute;ln&iacute; prezentace artefaktů a snaž&iacute; se s jistou fiktivn&iacute; autoritou podat historick&yacute; exkurz do dějin sochařstv&iacute;.</p>

Milan Mikuláštík: K základům skulptury & Instant Museum of Tiny Statuette

<p>V nejnověj&scaron;&iacute;m projektu <strong><em>K z&aacute;kladům skulptury &amp; Instant Museum of Tiny Statuette</em></strong> Milan Mikul&aacute;&scaron;t&iacute;k vytv&aacute;ř&iacute; fitkivn&iacute; hru na muzeum. Mikul&aacute;&scaron;t&iacute;k se pt&aacute; po pravěk&yacute;ch kořenech sochařstv&iacute;, kter&eacute; d&aacute;v&aacute; do souvislosti s modernistick&yacute;m konceptem &quot;muzea&quot;, &quot;sběratelstv&iacute;&quot;, &quot;kolekc&iacute;&quot; a &quot;kur&aacute;torov&aacute;n&iacute; sb&iacute;rek&quot; a porovn&aacute;v&aacute; je v r&aacute;mci osobn&iacute;ho kontextu obsesivn&iacute;ho a impulsivn&iacute;ho sb&iacute;r&aacute;n&iacute; dětsk&yacute;ch voj&aacute;čků. V&yacute;stava tematizuje hranici mezi kur&aacute;torskou a uměleckou prax&iacute;, zkoum&aacute; n&aacute;stroje institucion&aacute;ln&iacute; prezentace artefaktů a snaž&iacute; se s jistou fiktivn&iacute; autoritou podat historick&yacute; exkurz do dějin sochařstv&iacute;.</p> <p><strong>Milan Mikul&aacute;&scaron;t&iacute;k</strong> (1975) je intermedi&aacute;ln&iacute; umělec a kur&aacute;tor žij&iacute;c&iacute; v Praze. Od roku 1995 je členem uměleck&eacute; dvojice MINA, od roku 2003 členem umělecko-hudebn&iacute;ho kolektivu Guma Guar. Od roku 1995 působ&iacute; aktivně tak&eacute; jako s&oacute;lov&yacute; umělec. Od poč&aacute;tku nov&eacute;ho mil&eacute;nia působil jako nez&aacute;visl&yacute; kur&aacute;tor, od roku 2008 až dosud s profiluje jako kur&aacute;tor profesion&aacute;ln&iacute;, kter&yacute; dř&iacute;ve vedl Galerii NoD. Aktu&aacute;lně již 11 aktivně provozuje program Galerii NTK. Mikul&aacute;&scaron;t&iacute;kova s&oacute;lov&aacute; uměleck&aacute; tvorba se pohybuje na pomez&iacute; konceptu&aacute;ln&iacute;ch sebereflexivn&iacute;ch her, často s využit&iacute;m strategie readymadu, apropriace a soci&aacute;lně angažovan&eacute;ho uměn&iacute;. Řada realizac&iacute; spad&aacute; do oblasti institucion&aacute;ln&iacute; kritiky, s důrazem na m&iacute;stn&iacute; i kontextovou specifičnost d&iacute;la.</p>

Milena Dopitová: OFF-SIDE

<p>V&yacute;stava OFF-SIDE umělkyně Mileny Dopitov&eacute; představuje nejnověj&scaron;&iacute; objektov&aacute; d&iacute;la, kter&aacute; prostřednictv&iacute;m symbolů sportovn&iacute;ho prostřed&iacute; a prostoru domova tematizuj&iacute; jednoduchou abstrahuj&iacute;c&iacute; formou archetyp&aacute;ln&iacute; prožitky člověka současnosti 21. stolet&iacute;.</p> <p>&quot;Cel&yacute; život něco chyt&aacute;me, neust&aacute;le mus&iacute;me čelit ran&aacute;m, ale současně jsme vůči vněj&scaron;&iacute;mu prostřed&iacute; uzavřen&iacute;, neprostupn&iacute;. Jsme soustavou branek, zakl&iacute;něn&yacute;ch hermeticky do sebe sam&yacute;ch, ale přesto nejsme branky pr&aacute;zdn&eacute;.&quot;</p> <p>Milena Dopitov&aacute; (*1963, &Scaron;ternberk) je konceptu&aacute;ln&iacute; umělkyně, kter&aacute; od zač&aacute;tku devades&aacute;t&yacute;ch let mimo jin&eacute; aktivně reflektuje pozici ženy v současn&eacute; společnosti a kultuře. Jako jedin&aacute; umělkyně - členka - se pod&iacute;lela na aktivit&aacute;ch skupiny Ponděl&iacute; (spolu s Pavlem Humhalem, Petrem Lys&aacute;čkem, Petrem Zubkem, Michalem Nes&aacute;zalem a Petrem P&iacute;sař&iacute;kem). Jej&iacute; d&iacute;la byla prezentov&aacute;na na v&yacute;stav&aacute;ch v Česk&eacute; republice i v zahranič&iacute;: GHMP, Moravsk&aacute; galerie v Brně, Brooklyn Museum (New York), Akademii der K&uuml;nste (Berl&iacute;n), Galerie Display (Praha), The Whitechapel Art Gallery (Lond&yacute;n), Polansky Gallery (Praha), Museum of Contemporary Art (Helsinki), Artists Space (New York), Aperto, XLV. Venice Biennial (Ben&aacute;tky), a dal&scaron;&iacute;. Kromě dal&scaron;&iacute;ch oceněn&iacute; z&iacute;skala Dopitov&aacute; za sv&eacute; d&iacute;lo v roce 2011 cenu Michala Rann&eacute;ho.</p>

Dernisáž výstavy MARIE & VALENTÝNA

<p>V&aacute;žen&iacute; př&aacute;tel&eacute; uměn&iacute;,</p> <p>přijměte pozv&aacute;n&iacute; na dernis&aacute;ž prob&iacute;haj&iacute;c&iacute; v&yacute;stavy MARIE &amp; VALENT&Yacute;NA, kter&aacute; proběhne 27. 3. 2022 od 19:00 v Galerii NoD.</p> <p>V&yacute;stava Marie &amp; Valent&yacute;na je kolaborativn&iacute; projekt vizu&aacute;ln&iacute;ch umělkyň Marie Luk&aacute;čov&eacute; a Valent&yacute;ny Janů, kter&yacute; rozv&iacute;j&iacute; možnosti vz&aacute;jemn&yacute;ch podobnost&iacute; jejich form&aacute;ln&iacute;ch a koncepčn&iacute;ch př&iacute;stupů. Uměleck&eacute; v&yacute;stupy obou autorek paralelně odkazuj&iacute; k problematice feminismu, emancipace, ekologie a dal&scaron;&iacute;ch společensko-kritick&yacute;m t&eacute;matům. Zpracov&aacute;n&iacute; jejich t&eacute;mat velmi často přeb&iacute;r&aacute; atributy popkulturn&iacute; vizuality. I přesto, že každ&aacute; z umělkyň pracuje se sv&yacute;mi specifick&yacute;mi v&yacute;razov&yacute;mi prostředky jako jsou tanec, hudba, rap či 3D animace, společn&yacute;m jmenovatelem jejich pr&aacute;ce je medium videa, kter&eacute; převl&aacute;d&aacute; uměleck&eacute; praxi obou. Symbi&oacute;za těchto př&iacute;stupů tak slibuje podmaniv&yacute; a siln&yacute; z&aacute;žitek audiovizu&aacute;ln&iacute;ho charakteru.</p> <p>Centr&aacute;ln&iacute;m d&iacute;lem v&yacute;stavy je dvoukan&aacute;lov&aacute; videoinstalace autorsk&eacute;ho uměleck&eacute;ho filmu. Sn&iacute;mek rozv&iacute;j&iacute; ž&aacute;nr hudebn&iacute;ho videoklipu, prostředitcv&iacute;m kter&eacute;ho umělkyně rozehr&aacute;vaj&iacute; emancipačn&iacute; r&eacute;toriku, spoč&iacute;vaj&iacute;c&iacute; ve verb&aacute;ln&iacute; deklaraci, obrazov&eacute; kompozici, animaci, choreografii a autorsk&eacute;m hudebn&iacute;m tracku. Zmiňovan&eacute; popkulturn&iacute; tendence v&yacute;stavy Marie Luk&aacute;čov&eacute; a Valent&yacute;ny Janů odkazuj&iacute; na čten&iacute; a zpětn&eacute; zobrazen&iacute; pohybu, tance a těl, kter&eacute; skrze skupinovou choreografii demonstruj&iacute; nezř&iacute;zen&yacute; empowerment. Hudebn&iacute; film je př&iacute;mo inspirov&aacute;n estetikou i n&aacute;měty MTV videoklipů z přelomu mil&eacute;nia, ke kter&yacute;m se obě autorky spont&aacute;nně navrac&iacute; a společně se tak pokou&scaron;&iacute; redefinovat jejich obsah.</p>

Marie Lukáčová & Valentýna Janů: MARIE & VALENTÝNA

<p>V&yacute;stava <strong><em>Marie &amp; Valent&yacute;na </em></strong>je kolaborativn&iacute; projekt vizu&aacute;ln&iacute;ch umělkyň Marie Luk&aacute;čov&eacute; a Valent&yacute;ny Janů, kter&yacute; rozv&iacute;j&iacute; možnosti vz&aacute;jemn&yacute;ch podobnost&iacute; jejich form&aacute;ln&iacute;ch a koncepčn&iacute;ch př&iacute;stupů. Uměleck&eacute; v&yacute;stupy obou autorek paralelně odkazuj&iacute; k problematice feminismu, emancipace, ekologie a dal&scaron;&iacute;ch společensko-kritick&yacute;m t&eacute;matům. Zpracov&aacute;n&iacute; jejich t&eacute;mat velmi často přeb&iacute;r&aacute; atributy popkulturn&iacute; vizuality. I přesto, že každ&aacute; z umělkyň pracuje se sv&yacute;mi specifick&yacute;mi v&yacute;razov&yacute;mi prostředky jako jsou tanec, hudba, rap či 3D animace, společn&yacute;m jmenovatelem jejich pr&aacute;ce je medium videa, kter&eacute; převl&aacute;d&aacute; uměleck&eacute; praxi obou. Symbi&oacute;za těchto př&iacute;stupů tak slibuje podmaniv&yacute; a siln&yacute; z&aacute;žitek audiovizu&aacute;ln&iacute;ho charakteru.</p> <p>Centr&aacute;ln&iacute;m d&iacute;lem v&yacute;stavy bude dvoukan&aacute;lov&aacute; videoinstalace autorsk&eacute;ho uměleck&eacute;ho filmu. Sn&iacute;mek rozv&iacute;j&iacute; ž&aacute;nr hudebn&iacute;ho videoklipu, prostředitcv&iacute;m kter&eacute;ho umělkyně rozehr&aacute;vaj&iacute; emancipačn&iacute; r&eacute;toriku, spoč&iacute;vaj&iacute;c&iacute; ve verb&aacute;ln&iacute; deklaraci, obrazov&eacute; kompozici, animaci, choreografii a autorsk&eacute;m hudebn&iacute;m tracku. Zmiňovan&eacute; popkulturn&iacute; tendence v&yacute;stavy Marie Luk&aacute;čov&eacute; a Valent&yacute;ny Janů odkazuj&iacute; na čten&iacute; a zpětn&eacute; zobrazen&iacute; pohybu, tance a těl, kter&eacute; skrze skupinovou choreografii demonstruj&iacute; nezř&iacute;zen&yacute; empowerment. Hudebn&iacute; film je př&iacute;mo inspirov&aacute;n estetikou i n&aacute;měty MTV videoklipů z přelomu mil&eacute;nia, ke kter&yacute;m se obě autorky spont&aacute;nně navrac&iacute; a společně se tak pokou&scaron;&iacute; redefinovat jejich obsah.</p>

Guided Tour: Peter Watkins - Mother Tongue

<p>V&aacute;žen&iacute; př&aacute;tel&eacute; uměn&iacute;, přijměte pozv&aacute;n&iacute; na&nbsp;<strong>komentovanou prohl&iacute;dku v&yacute;stavy britsk&eacute;ho umělce&nbsp;Petera Watkinse &ldquo;Mother Tongue&rdquo;</strong>, v r&aacute;mci kter&eacute; v&aacute;s v&yacute;stavou provede s&aacute;m umělec a kur&aacute;tor v&yacute;stavy&nbsp;Pavel Kubesa. Guided tour proběhne&nbsp;ve čtvrtek&nbsp;<strong>17. 2. 2022 od 19:00 v prostor&aacute;ch Galerie NoD</strong>.</p> <p>V&yacute;stava&nbsp;Mother Tongue&nbsp;(Mateřsky jazyk) je novou audiovizu&aacute;ln&iacute; instalac&iacute; současn&eacute;ho britsk&eacute;ho umělce&nbsp;Petera Watkinse, ve kter&eacute; se věnuje zkoum&aacute;n&iacute; a apropriaci osobn&iacute;ch věc&iacute; jeho matky, kter&aacute; zemřela, když byl je&scaron;tě d&iacute;tětem. Watkins již v&iacute;ce než deset let využ&iacute;v&aacute; m&eacute;dium fotografie k prozkoum&aacute;v&aacute;n&iacute; t&eacute;mat paměti, traumatu a &uacute;mrt&iacute; v rodině. V aktu&aacute;ln&iacute;m projektu se předmětem jeho umělecko-archivn&iacute;ho b&aacute;d&aacute;n&iacute; st&aacute;vaj&iacute; den&iacute;ky, těsnopisem psan&eacute; pozn&aacute;mky a magnetofonov&eacute; p&aacute;sky, kter&eacute; po sobě jeho matka zanechala.</p>

PETER WATKINS: Mother Tongue

<p>V&yacute;stava&nbsp;<strong><em>Mother Tongue</em></strong>&nbsp;(<em>Mateřsky jazyk</em>) je novou audiovizu&aacute;ln&iacute; instalac&iacute; současn&eacute;ho britsk&eacute;ho umělce Petera Watkinse, ve&nbsp;kter&eacute; se věnuje zkoum&aacute;n&iacute; a&nbsp;apropriaci osobn&iacute;ch věc&iacute; jeho matky, kter&aacute;&nbsp;zemřela, když&nbsp;byl je&scaron;tě d&iacute;tětem. Watkins&nbsp;již v&iacute;ce než deset let využ&iacute;v&aacute; m&eacute;dium fotografie k prozkoum&aacute;v&aacute;n&iacute; t&eacute;mat paměti, traumatu&nbsp;a&nbsp;&uacute;mrt&iacute; v rodině. V aktu&aacute;ln&iacute;m projektu se&nbsp;předmětem jeho umělecko-archivn&iacute;ho b&aacute;d&aacute;n&iacute;&nbsp;st&aacute;vaj&iacute; den&iacute;ky, těsnopisem psan&eacute; pozn&aacute;mky a&nbsp;magnetofonov&eacute; p&aacute;sky,&nbsp;kter&eacute; po&nbsp;sobě jeho matka zanechala.</p> <p>V dř&iacute;věj&scaron;&iacute;m d&iacute;le&nbsp;<em>The Unforgetting</em>&nbsp;vytvořil z&nbsp;jin&yacute;ch archivn&iacute;ch předmětů specifick&aacute; z&aacute;ti&scaron;&iacute; vyznačuj&iacute;c&iacute; se t&eacute;měř forenzn&iacute; preciznost&iacute;. V&yacute;stava&nbsp;<strong><em>Mother Tongue</em></strong>&nbsp;v&scaron;ak&nbsp;ž&aacute;dn&eacute; fotografie v tradičn&iacute;m slova smyslu neobsahuje. Ve sv&eacute;m nejnověj&scaron;&iacute;m počinu&nbsp;Watkins&nbsp;ustupuje od&nbsp;fotoapar&aacute;tu a prezentuje audio-vizu&aacute;ln&iacute; instalaci, ve kter&eacute;&nbsp;nech&aacute;v&aacute; zazn&iacute;vat matčin hlas v&nbsp;jej&iacute; rodn&eacute; němčině vedle toho sv&eacute;ho.</p> <p>Vystaven&eacute; velkoform&aacute;tov&eacute; tisky a&nbsp;reprodukce&nbsp;matčin&yacute;ch ručně psan&yacute;ch se&scaron;itů, těsnopisů a&nbsp;b&aacute;sn&iacute;, kter&eacute; si psala, a&nbsp;audiokazet, na&nbsp;kter&eacute; se nahr&aacute;vala při&nbsp;procvičov&aacute;n&iacute; anglick&eacute; gramatiky, pak byly&nbsp;poř&iacute;zeny&nbsp;na skeneru. Na rozd&iacute;l od fotoapar&aacute;tu, kter&yacute; vytv&aacute;ř&iacute; obraz zaostřen&iacute;m světla proch&aacute;zej&iacute;c&iacute;ho skrze otvor, skenery funguj&iacute; tak, že osvěcuj&iacute; objekt a pomoc&iacute; zrcadel nasměruj&iacute; jeho odraz na fotocitliv&yacute; sensor. Pokud je fotografick&yacute; obraz stopou, naskenovan&yacute; obraz je jak&yacute;msi nekonečn&yacute;m odkl&aacute;d&aacute;n&iacute;m &ndash; abstrakc&iacute; s př&iacute;zračnost&iacute; dvojn&iacute;ka. Pozoruhodn&eacute; je tak&eacute; t&eacute;ma nepřeložitelnosti, kter&aacute; obrazy spojuje &ndash; k&oacute;dovan&aacute; sdělen&iacute;, abstrakce a zevněj&scaron;ky, kter&eacute; neodhaluj&iacute; nic ze sv&eacute;ho obsahu. Ačkoli se tyto obrazy podobaj&iacute; samotn&yacute;m předmětům, nejsou to dokumenty, ale metafory nepř&iacute;tomnosti a ztr&aacute;ty.</p> <p>Pro Watkinse je zde důležit&yacute; moment intertextuality a&nbsp;povahy jazyka samotn&eacute;ho, na kter&eacute; nahl&iacute;ž&iacute; skrze odkr&yacute;v&aacute;n&iacute; sv&eacute; vlastn&iacute; osobn&iacute; historie. Nikoliv v&scaron;ak se z&aacute;měrem nal&eacute;zt odpovědi, ale proto, aby prozkoumal nedostatky a trhliny v&nbsp;samotn&eacute;m procesu vzpom&iacute;n&aacute;n&iacute;. Watkins zde konfrontuje omezenost jazyka a nedostupnost utrpen&iacute; druh&yacute;ch s na&scaron;&iacute; vlastn&iacute; touhou naj&iacute;t smysl v tom, co po nich zůstalo.</p> <p>&nbsp;</p> <p>&nbsp;</p>