Program
O NoDu
#divadlo #hudba #galerie #kavárna #vernisáž #přednášky #ostatní

SELMECI KOCKA JUSKO: Images With Objects To Indicate Scale

Alex Selmeci & Tomáš Kocka Jusko jsou slovenská umělecká dvojice, aktuálně žijící v Praze. Vytváří komplexní intermediální instalace a prostředí, které balancují na pomezí volného umění, designu a architektury. Při vytváření objektů často pracují s konkrétním obrazem či metaforou, obvykle je pro ně vstupním bodem nástroj (“tool”) a jeho využití v určité situaci (“motive”). Výstava v Galerii NoD navazuje na jejich diplomovou práci, ve které se sjednocujícím nástrojem stává přepravní nádoba a motivem jakýsi princip “stohování”. Stěžejní částí bude opět architektura výstavy, jejíž podoba vychází z využití odpadového materiálu tiskárenské společnosti, konkrétně velkoformátových krabic původně sloužících na převoz světlocitlivých folií. Projekt "Images With Objects To Indicate Scale" pro Galerio NoD je koncipován jako prezentace několika dlouhodobých sérií děl, které navazují na diplomovou práci této umělecké dvojice na Akademii výtvarných umění v Praze v letošním roce. Jednotlivé série pracují s objektovou formou, podpořenou osobitým řešením architektury výstavy a již naznačenou tematickou dvojicí "nástroj-motiv". Autory zajímají obrazy jako "ruka držící svitek", "kytice vytahující se z rukávu" či "pohyb rolety ve větru" a jejich možné významové metafory. Zkoumají, jak výběr nástroje (konkrétně jeho fyzické formy) a ohlédnutí se za jeho funkcí, ať už zapomenutou, nebo současnou, lze aplikovat na všechny lidské činnosti a přemýšlet o jejich přínosu a hodnotě. Jejich tvůrčí myšlení a postup je inspirován americkou spisovartelkou Ursulou K. Le Guinovou a její myšlenkou, že náš technologický vývoj je založen na vývoji nástrojů určených k boji nebo demonstraci moci. Práce tak dávají do souvislosti potřebu tento stav změnit a navrhují vnímat vědu a technologie jako nástroje pro uchovávání a zachovávání zdrojů.

Veronika Psotková: VINOK

Věnováno všem matkám ve válce o Ukrajinu. Присвячується всім матерям на війні за Україну. Dedicated to all mother’s in the war of Ukraine. --- Tradiční místo před pražským kulturním prostorem NoD nad křižovatkou ulic Dlouhá-Rybná zdobí od počátku července 2022 umělecký objekt VINOK od sochařky Veroniky Psotkové.  Původně "vinok" (ukrajinsky вінок) označuje tradiční ukrajinskou pokrývku hlavy, které měly magický význam jako atribut svátků jara a kupadelných svátků. Postupně se vinok stal symbolem uctívání a symbolem Matky Země, současně se vyvinul jako symbol slávy, vítězství, štěstí, úspěchu, míru, cudnosti, mládí a ženskosti. Ukrajinský vinok se tak v průběhu dějin stal kulturním symbolem ukrajinského národa. Jeho popularita na současné Ukrajině následně výrazně stoupla po událostech roku 2014 (anexe Krymu) a ruské invazi v roce 2022. Umělecký objekt VINOK sochařky a umělkyně Veroniky Psotkové je již desátým objektem ve veřejném prostoru, který byl před prostorem NoD instalován a pomocí kterého dramaturgie prostoru NoD reaguje na aktuální společenská, politická či environmentální témata.  

JEDLÍCI NA CESTÁCH / Ochutnávka knihy

2. října od 18:30 proběhne v Divadle NoD ochutnávka nové knihy Jedlíci na cestách. Na co se můžete těšit? Autoři…

GILTY PLEŽR: TELENOVELA / ČNID & IMPROvariace

Vyrostli jste na Esmeraldě puštěné u babičky v obýváku za dlouhých letních odpolední? Divoký anděl v…

MICHAELŮV MASHUP

Dva hosté. Jeden moderátor. A jejich vzájemná interakce. Bez konfliktu, ale s inspirací.  Pořad postavený na…

UNDERGROUND COMEDY CLUB

Jejich stand-up známe z Comedy Clubu, známe je i z pořadu na Stream.cz, a teď vystupují pravidelně v NoDu. Dvouhodinová ultim…

MICHAELŮV MASHUP

Dva hosté. Jeden moderátor. A jejich vzájemná interakce. Bez konfliktu, ale s inspirací.  Pořad postavený na…

MICHAELŮV MASHUP

Dva hosté. Jeden moderátor. A jejich vzájemná interakce. Bez konfliktu, ale s inspirací.  Pořad postavený na…

GRÁL! / StorytellingCZ & Divadlo NoD

První společný projekt Divadla NoD a spolku StorytellingCZ ve kterém se živé vyprávění příběhů potkáv…

OIDIPUSSY / Maso Krůtí

ŠOK! Maso krůtí historicky poprvé uvádí inscenaci s hlavní mužskou postavou. Ale nenechte se zmást. Tento…

OIDIPUSSY / Maso Krůtí

ŠOK! Maso krůtí historicky poprvé uvádí inscenaci s hlavní mužskou postavou. Ale nenechte se zmást. Tento…

Koncert k vydání nového alba MILOSTNÉ PÍSNĚ / Jakub Štorek a Noční optika

Zveme Vás na uvedení nového alba Jakuba Štorka a Noční optiky " Milostné písně". Origináln…

IMPROVIZOVANÝ SHAKESPEARE / České národní improvizační divadlo

Kdo z nás nikdy nebyl na Shakespearovi? Mrtvá Julie, mrtvej Romeo, Hamlet s lebkou v ruce, prohozená dvojčata, dýky, meče, kordy,…

ŠMEJDI ÚTOČÍ / Janek & Natálka & kol.

Podvod je umění. Byli tu s námi od počátku lidstva. Jsou všude kolem nás. A je jich čím dál víc.…

ŠMEJDI ÚTOČÍ / Janek & Natálka & kol.

Podvod je umění. Byli tu s námi od počátku lidstva. Jsou všude kolem nás. A je jich čím dál víc.…

MICHAELŮV MASHUP

Dva hosté. Jeden moderátor. A jejich vzájemná interakce. Bez konfliktu, ale s inspirací.  Pořad postavený na…

JAK SE DĚLÁ DIVADLO / Divadlo MASO

V nouzi se k němu modlíme. Pokládáme svíčky na divadelní oltář. Citujeme z paměti. Čapkovo - Jak se dělá…

JAK SE DĚLÁ DIVADLO / Divadlo MASO

V nouzi se k němu modlíme. Pokládáme svíčky na divadelní oltář. Citujeme z paměti. Čapkovo - Jak se dělá…

BIBLE 2 / Janek & Natálka a kol.

Každé dílo, co za něco stojí, má dvojku. Terminátor má dvojku a je lepší. Dvojky jsou dobrý.…

BIBLE 2 / Janek & Natálka a kol.

Každé dílo, co za něco stojí, má dvojku. Terminátor má dvojku a je lepší. Dvojky jsou dobrý.…

THE LEGEND OF LUNETIC / Janek & Natálka & kol.

Byl jsi malý dítě a pořád si jen hrál. Vzpomínáš? Příběh nejúspěšnější…

THE LEGEND OF LUNETIC / Janek & Natálka & kol.

Byl jsi malý dítě a pořád si jen hrál. Vzpomínáš? Příběh nejúspěšnější…

MICHAELŮV MASHUP

Dva hosté. Jeden moderátor. A jejich vzájemná interakce. Bez konfliktu, ale s inspirací.  Pořad postavený na…

ALKOHOLY/ stand-up speciál / Láďa Karda

"Mám za sebou patnáct let na chlastu a čtyři roky na kokainu. A já vám něco řeknu… bylo to skvělý!" L…

ALKOHOLY/ stand-up speciál / Láďa Karda

"Mám za sebou patnáct let na chlastu a čtyři roky na kokainu. A já vám něco řeknu… bylo to skvělý!" L…

ČEKÁNÍ NA KOKOTA / Maso Krůtí

Každá se nakonec dočká svýho Kokota. Čekání na Kokota je krůtí absurdní drama. Během představení si…

ČEKÁNÍ NA KOKOTA / Maso Krůtí

Každá se nakonec dočká svýho Kokota. Čekání na Kokota je krůtí absurdní drama. Během představení si…

ČEKÁNÍ NA KOKOTA / Maso Krůtí

Každá se nakonec dočká svýho Kokota. Čekání na Kokota je krůtí absurdní drama. Během představení si…

OSAMĚLOST KOMIKSOVÝCH HRDINŮ / Janek & Natálka & kol.

Divadelní comiks-con.  American psychological society (APS) vydala v roce 2017 studii, která dokazuje, že cca 70% lidí sní o…

OSAMĚLOST KOMIKSOVÝCH HRDINŮ / Janek & Natálka & kol.

Divadelní comiks-con.  American psychological society (APS) vydala v roce 2017 studii, která dokazuje, že cca 70% lidí sní o…

GRÁL! / StorytellingCZ & Divadlo NoD

První společný projekt Divadla NoD a spolku StorytellingCZ ve kterém se živé vyprávění příběhů potkáv…

UNDERGROUND COMEDY CLUB

Jejich stand-up známe z Comedy Clubu, známe je i z pořadu na Stream.cz, a teď vystupují pravidelně v NoDu. Dvouhodinová ultim…

OIDIPUSSY / Maso Krůtí

ŠOK! Maso krůtí historicky poprvé uvádí inscenaci s hlavní mužskou postavou. Ale nenechte se zmást. Tento…

NEREALITY SHOW / České národní improvizační divadlo

Tohle není jenom improvizace, tohle je hra. A v každý správný hře se točí velký prachy.  Unikátní…

THE LEGEND OF LUNETIC / Janek & Natálka & kol.

Byl jsi malý dítě a pořád si jen hrál. Vzpomínáš? Příběh nejúspěšnější…

THE LEGEND OF LUNETIC / Janek & Natálka & kol.

Byl jsi malý dítě a pořád si jen hrál. Vzpomínáš? Příběh nejúspěšnější…

THE LEGEND OF LUNETIC / Janek & Natálka & kol.

Byl jsi malý dítě a pořád si jen hrál. Vzpomínáš? Příběh nejúspěšnější…

JAK SE DĚLÁ DIVADLO / Divadlo MASO

V nouzi se k němu modlíme. Pokládáme svíčky na divadelní oltář. Citujeme z paměti. Čapkovo - Jak se dělá…

ŠMEJDI ÚTOČÍ / Janek & Natálka & kol.

Podvod je umění. Byli tu s námi od počátku lidstva. Jsou všude kolem nás. A je jich čím dál víc.…

ŠMEJDI ÚTOČÍ / Janek & Natálka & kol.

Podvod je umění. Byli tu s námi od počátku lidstva. Jsou všude kolem nás. A je jich čím dál víc.…

ČEKÁNÍ NA KOKOTA / Maso Krůtí

Každá se nakonec dočká svýho Kokota. Čekání na Kokota je krůtí absurdní drama. Během představení si…

ČEKÁNÍ NA KOKOTA / Maso Krůtí

Každá se nakonec dočká svýho Kokota. Čekání na Kokota je krůtí absurdní drama. Během představení si…

GRÁL! / StorytellingCZ & Divadlo NoD

První společný projekt Divadla NoD a spolku StorytellingCZ ve kterém se živé vyprávění příběhů potkáv…

HLAVNĚ NEMAČKEJ TO ČERVENÝ TLAČÍTKO! / České národní improvizační divadlo

Šest herců, jedna muzikantka a uprostřed jeviště velké červené tlačítko… Co se stane, když ho někdo zmáčkne?…

THE LEGEND OF LUNETIC / Janek & Natálka & kol.

Byl jsi malý dítě a pořád si jen hrál. Vzpomínáš? Příběh nejúspěšnější…

THE LEGEND OF LUNETIC / Janek & Natálka & kol.

Byl jsi malý dítě a pořád si jen hrál. Vzpomínáš? Příběh nejúspěšnější…

UNDERGROUND COMEDY CLUB

Jejich stand-up známe z Comedy Clubu, známe je i z pořadu na Stream.cz, a teď vystupují pravidelně v NoDu. Dvouhodinová ultim…

Přihlaste se do newsletteru

en
Galerie

Archiv

2018 2017 2019 2020 2016 2021 2022 2023
#divadlo #hudba #galerie

SELMECI KOCKA JUSKO: Images With Objects To Indicate Scale

<p><strong>Alex Selmeci &amp; Tom&aacute;&scaron; Kocka Jusko</strong> jsou slovensk&aacute; uměleck&aacute; dvojice, aktu&aacute;lně žij&iacute;c&iacute; v Praze. Vytv&aacute;ř&iacute; komplexn&iacute; intermedi&aacute;ln&iacute; instalace a prostřed&iacute;, kter&eacute; balancuj&iacute; na pomez&iacute; voln&eacute;ho uměn&iacute;, designu a architektury. Při vytv&aacute;řen&iacute; objektů často pracuj&iacute; s konkr&eacute;tn&iacute;m obrazem či metaforou, obvykle je pro ně vstupn&iacute;m bodem n&aacute;stroj (&ldquo;tool&rdquo;) a jeho využit&iacute; v určit&eacute; situaci (&ldquo;motive&rdquo;).</p> <p>V&yacute;stava v Galerii NoD navazuje&nbsp;na jejich diplomovou pr&aacute;ci, ve kter&eacute; se sjednocuj&iacute;c&iacute;m n&aacute;strojem st&aacute;v&aacute; přepravn&iacute; n&aacute;doba a motivem jak&yacute;si princip &ldquo;stohov&aacute;n&iacute;&rdquo;. Stěžejn&iacute; č&aacute;st&iacute; bude opět architektura v&yacute;stavy, jej&iacute;ž podoba vych&aacute;z&iacute; z využit&iacute; odpadov&eacute;ho materi&aacute;lu tisk&aacute;rensk&eacute; společnosti,&nbsp;konkr&eacute;tně velkoform&aacute;tov&yacute;ch krabic původně slouž&iacute;c&iacute;ch na převoz světlocitliv&yacute;ch foli&iacute;.</p> <p>Projekt &quot;Images With Objects To Indicate Scale&quot; pro Galerio NoD je koncipov&aacute;n jako prezentace několika dlouhodob&yacute;ch s&eacute;ri&iacute; děl, kter&eacute; navazuj&iacute; na diplomovou pr&aacute;ci t&eacute;to uměleck&eacute; dvojice na Akademii v&yacute;tvarn&yacute;ch uměn&iacute; v Praze v leto&scaron;n&iacute;m roce.</p> <p>Jednotliv&eacute; s&eacute;rie pracuj&iacute; s objektovou formou, podpořenou osobit&yacute;m ře&scaron;en&iacute;m architektury v&yacute;stavy a již naznačenou tematickou dvojic&iacute; &quot;n&aacute;stroj-motiv&quot;. Autory zaj&iacute;maj&iacute; obrazy jako &quot;ruka drž&iacute;c&iacute; svitek&quot;, &quot;kytice vytahuj&iacute;c&iacute; se z ruk&aacute;vu&quot; či &quot;pohyb rolety ve větru&quot; a jejich možn&eacute; v&yacute;znamov&eacute; metafory. Zkoumaj&iacute;, jak v&yacute;běr n&aacute;stroje (konkr&eacute;tně jeho fyzick&eacute; formy) a ohl&eacute;dnut&iacute; se za jeho funkc&iacute;, ať už zapomenutou, nebo současnou, lze aplikovat na v&scaron;echny lidsk&eacute; činnosti a přem&yacute;&scaron;let o jejich př&iacute;nosu a hodnotě.</p> <p>Jejich tvůrč&iacute; my&scaron;len&iacute; a postup je inspirov&aacute;n americkou spisovartelkou Ursulou K. Le Guinovou a jej&iacute; my&scaron;lenkou, že n&aacute;&scaron; technologick&yacute; v&yacute;voj je založen na v&yacute;voji n&aacute;strojů určen&yacute;ch k boji nebo demonstraci moci. Pr&aacute;ce tak d&aacute;vaj&iacute; do souvislosti potřebu tento stav změnit a navrhuj&iacute; vn&iacute;mat vědu a technologie jako n&aacute;stroje pro uchov&aacute;v&aacute;n&iacute; a zachov&aacute;v&aacute;n&iacute; zdrojů.</p>

Komentovaná prohlídka výstavy Niche Contruction

<p>Komentovanou prohl&iacute;dkou mezin&aacute;rodn&iacute;ho kur&aacute;torsk&eacute;ho projektu NICHE CONSTRUCTION provedou n&aacute;v&scaron;těvn&iacute;ky jeho autoři, umělec Adam Vačk&aacute;ř a biolog Jindřich Brejcha. V&yacute;stava představuje obs&aacute;hlou kolekci uměleck&yacute;ch vide&iacute; renomovan&yacute;ch mezin&aacute;rodbn&iacute;ch umělců a odborn&yacute;ch esejů řady předn&iacute;ch současn&yacute;ch česk&yacute;ch biologů v prostorov&eacute; galerijn&iacute; mozaice věnovan&eacute; t&eacute;matu &quot;nik&quot;.</p> <p>Teorie konstrukce nik je v současn&eacute; chv&iacute;li jedn&iacute;m z ohnisek z&aacute;jmu evolučn&iacute; ekologie. V&yacute;stava NICHE CONSTRUCTION se tak soustřed&iacute; na mezioborov&yacute; dialog mezi uměn&iacute;m a biologi&iacute;, dvou diametr&aacute;lně odli&scaron;n&yacute;ch syst&eacute;mů pozn&aacute;n&iacute;, stějně jako platforma Transparent Eyeball kur&aacute;torů v&yacute;stavy, umělce Adama Vačk&aacute;ře a biologa Jindřicha Brejchy. Z&aacute;jem o mezioborovou spolupr&aacute;ci vze&scaron;el vz&aacute;jemně od obou z potřeby přibližovat hlub&scaron;&iacute; biologick&eacute; procesy utv&aacute;řej&iacute;c&iacute; nejen lidskou podstatu a podstatu n&aacute;mi ob&yacute;van&eacute;ho bliž&scaron;&iacute;ho i vzd&aacute;len&eacute;ho prostřed&iacute; &scaron;irok&eacute; veřejnosti. V&yacute;stava se zab&yacute;v&aacute; fenom&eacute;ny, kter&eacute; jsou v biologii dobře zmapovan&eacute;, nicm&eacute;ně v současn&eacute;m romantizuj&iacute;c&iacute;m či naopak apokalypticky orientovan&eacute;m uměleck&eacute;m diskurzu zůst&aacute;vaj&iacute; nepov&scaron;imnut&eacute;. Považujeme za důležit&eacute; diskutovat o konkr&eacute;tn&iacute;ch ne-lidsk&yacute;ch perspektiv&aacute;ch.</p> <p>---</p> <p>Galerie NoD<br /> Niche Construction<br /> 25. 7. &ndash; 13. 9. 2023<br /> Umělci: Gerard Ortin Castellvi, Shezad Dawood, Pilar Mata Dupont, Andro Eradze, Martin Netočn&yacute;, Andrey Shental, Adam Vačk&aacute;ř<br /> Biologov&eacute;: Vojtěch Abrah&aacute;m, Martin Ad&aacute;mek, Jindřich Brejcha, Krist&yacute;na Eli&aacute;&scaron;ov&aacute;, Roman Figura, Petr Tureček, Martin Weiser<br /> Kur&aacute;toři: Adam Vačk&aacute;ř a Jindřich Brejcha / Transparent Eyeball</p>

NICHE CONSTRUCTION

<p>Mezin&aacute;rodn&iacute; kur&aacute;torsk&yacute; projekt&nbsp;<strong><em>NICHE CONSTRUCTION</em></strong>&nbsp;umělce Adama Vačk&aacute;ře a biologa Jindřicha Brejchy představuje obs&aacute;hlou kolekci uměleck&yacute;ch vide&iacute; a odborn&yacute;ch esejů řady předn&iacute;ch současn&yacute;ch česk&yacute;ch biologů v prostorov&eacute; galerijn&iacute; mozaice věnovan&eacute; t&eacute;matu &quot;nik&quot;.</p> <p>Teorie konstrukce nik je v současn&eacute; chv&iacute;li jedn&iacute;m z ohnisek z&aacute;jmu evolučn&iacute; ekologie. V&yacute;stava&nbsp;<strong><em>NICHE CONSTRUCTION</em></strong>&nbsp;se tak&nbsp;soustřed&iacute; na mezioborov&yacute; dialog mezi uměn&iacute;m a biologi&iacute;, dvou diametr&aacute;lně odli&scaron;n&yacute;ch syst&eacute;mů pozn&aacute;n&iacute;, stějně jako platforma&nbsp;<em>Transparent Eyeball</em>&nbsp;kur&aacute;torů v&yacute;stavy, umělce Adama Vačk&aacute;ře a biologa Jindřicha Brejchy. Z&aacute;jem o mezioborovou spolupr&aacute;ci vze&scaron;el vz&aacute;jemně od obou z potřeby přibližovat hlub&scaron;&iacute; biologick&eacute; procesy utv&aacute;řej&iacute;c&iacute; nejen lidskou podstatu a podstatu n&aacute;mi ob&yacute;van&eacute;ho bliž&scaron;&iacute;ho i vzd&aacute;len&eacute;ho prostřed&iacute; &scaron;irok&eacute; veřejnosti. V&yacute;stava se zab&yacute;v&aacute; fenom&eacute;ny, kter&eacute; jsou v biologii dobře zmapovan&eacute;, nicm&eacute;ně v současn&eacute;m romantizuj&iacute;c&iacute;m či naopak apokalypticky orientovan&eacute;m uměleck&eacute;m diskurzu zůst&aacute;vaj&iacute; nepov&scaron;imnut&eacute;. Považujeme za důležit&eacute; diskutovat o konkr&eacute;tn&iacute;ch ne-lidsk&yacute;ch perspektiv&aacute;ch.</p>

Jiří Černický: Reálné vize orákula

<p>Připravovan&aacute; v&yacute;stava&nbsp;<strong><em>Re&aacute;ln&eacute; vize or&aacute;kula</em></strong>&nbsp;je obs&aacute;hlou multimedi&aacute;ln&iacute; instalac&iacute; skl&aacute;daj&iacute;c&iacute; se z s&eacute;rie fantasmagorick&yacute;ch kreseb a utopistick&yacute;ch n&aacute;vrhů, 3D generovan&yacute;ch vide&iacute; komentuj&iacute;c&iacute;ch glob&aacute;ln&iacute; geopolitick&eacute; děn&iacute; posledn&iacute;ch let, textiln&iacute;ch objektů, živ&eacute; akce a současně t&eacute;měř nepostřehnuteln&yacute;ch instalačn&iacute;ch intervenc&iacute;, kter&eacute; v prostoru galerie simuluj&iacute; př&iacute;rodn&iacute; jevy. Tematicky se v&yacute;stava zaměřuje na zkoum&aacute;n&iacute; podprahov&yacute;ch motivů moci, odkr&yacute;v&aacute; bizarnost praktik manipulace a &scaron;arlat&aacute;nstv&iacute;. Jiř&iacute; Černick&yacute; tyto patogenn&iacute; společensk&eacute; projevy zkoum&aacute; např&iacute;č dějinami lidsk&eacute; civilizace až po současnost a nab&iacute;z&iacute; jejich rozmanit&eacute; spekulativn&iacute; interpretace a alternativn&iacute; varianty.</p> <p><strong>Jiř&iacute; Černick&yacute;</strong>&nbsp;(*1966) studoval na pražsk&eacute; Vysok&eacute; &scaron;kole uměleckoprůmyslov&eacute; v ateli&eacute;ru Ad&eacute;ly Matasov&eacute; a pot&eacute; od roku 1993 na Akademii v&yacute;tvarn&yacute;ch uměn&iacute; v ateli&eacute;ru Milo&scaron;e &Scaron;ejna a Jiř&iacute;ho Davida. Ve sv&eacute; rozmanit&eacute; tvorbě se pohybuje např&iacute;č celou &scaron;k&aacute;lou různ&yacute;ch m&eacute;di&iacute; a uměleck&yacute;ch postupů od malby, instalace a objektov&eacute; tvorby až po performance a nov&aacute; m&eacute;dia. Je autorem konceptu&aacute;ln&iacute;ch projektů, v nichž pracuje se soci&aacute;ln&iacute;mi t&eacute;maty a na z&aacute;kladě přirozen&yacute;ch lidsk&yacute;ch emoc&iacute;. Je schopen přesně a s břitk&yacute;m humorem pojmenovat současn&eacute; společensk&eacute; probl&eacute;my a zprostředkovat div&aacute;kovi &uacute;plně nov&yacute; pohled na jeho zaveden&eacute; vn&iacute;m&aacute;n&iacute; světa. Komentuje a podr&yacute;v&aacute; roli nadn&aacute;rodn&iacute;ch korporac&iacute; a kriticky se vyjadřuje ke konzumu, kter&yacute; ovl&aacute;d&aacute; na&scaron;i realitu. Velkou č&aacute;st jeho d&iacute;la tvoř&iacute; utopick&eacute;, nikdy nerealizovan&eacute; architektonick&eacute; a jin&eacute; projekty, kter&eacute; - ač zůst&aacute;vaj&iacute; pouh&yacute;mi n&aacute;vrhy - maj&iacute; schopnost trefně pojmenovat soci&aacute;ln&iacute; či ekologick&eacute; probl&eacute;my dne&scaron;ka. Kromě Ceny Jindřicha Chalupeck&eacute;ho je Černick&yacute; držitelem Sorosovy ceny a bělehradsk&eacute; 48th October Salon Award. Je autorem samostatn&eacute; retrospektivn&iacute; v&yacute;stavy v Galerii Rudolfinum, sv&aacute; d&iacute;la prezentoval např&iacute;klad ve SPACE Gallery v Clevelandu, v Artsdepot Gallery v Lond&yacute;ně nebo ve v&iacute;deňsk&eacute; Steinek Gallery. Působ&iacute; jako vedouc&iacute; Ateli&eacute;ru malby na Vysok&eacute; &scaron;kole uměleckoprůmyslov&eacute; v Praze.</p>

S. Hundbiss & I. Pavlíčková & P. Kriššák: DAMAGE DECODING: Archeology of the Future

<p>Připravovan&aacute; v&yacute;stava <strong><em>Damage Decoding: Archeology of the Future</em></strong> mezin&aacute;rodn&iacute; trojice umělců - <strong>Sophie Hundbiss, Ivana Pavl&iacute;čkov&aacute;,&nbsp;Patrik Kri&scaron;&scaron;&aacute;k</strong> - provede div&aacute;ky třemi imagin&aacute;rn&iacute;mi kapitolami. V&yacute;stava se zam&yacute;&scaron;l&iacute; nad t&iacute;m, jak&eacute; environment&aacute;ln&iacute;, ekologick&eacute; či společensk&eacute; &scaron;kody byly v průběhu historie na&scaron;&iacute; civilizac&iacute; již způsobeny, nebo n&aacute;s možn&aacute; je&scaron;tě čekaj&iacute;. V&yacute;stava a uměleck&eacute; intervence jednotliv&yacute;ch autorů se o to pokou&scaron;&iacute; prostřednictv&iacute;m řady uměleck&yacute;ch m&eacute;di&iacute; jako je film, socha a malba, pomoc&iacute; kter&yacute;ch vytv&aacute;řej&iacute; v prostoru galerie souvisl&yacute; narativ.</p> <p>Po celou dobu v&yacute;stavy se toto společn&eacute; vypr&aacute;věn&iacute; v&scaron;ech autorů rozv&iacute;j&iacute; v prostoru galerie&nbsp;prostřednictv&iacute;m postupn&eacute;ho světeln&eacute;ho konceptu a stř&iacute;brn&yacute;ch z&aacute;věsů odkazuj&iacute;c&iacute;ch na architekturu Galerie NoD. Do v&yacute;stavy se vstupuje za tmy a na pl&aacute;tně se prom&iacute;t&aacute; film Sophie Hundbiss Index of Lilith, kter&yacute; seznamuje n&aacute;v&scaron;těvn&iacute;ky se z&aacute;kladn&iacute; my&scaron;lenkou a t&eacute;matem &quot;destrukce&quot; jakožto motivu cyklicky se objevuj&iacute;c&iacute;ho jak v historick&yacute;ch, tak současn&yacute;ch filosofick&yacute;ch &uacute;vah&aacute;ch.</p> <p>Efem&eacute;ry filmu d&aacute;le vedou div&aacute;ka do prostředn&iacute;ho prostoru galerie a druh&eacute; kapitoly v&yacute;stavy, kde je instalov&aacute;na s&eacute;rie keramick&yacute;ch tal&iacute;řů Ivany Pavl&iacute;čkov&eacute;. Jednotliv&eacute; keramick&eacute; objekty na pomez&iacute; sochy a reli&eacute;fu jsou uspoř&aacute;d&aacute;ny do kompozic odkazuj&iacute;c&iacute;ch na hr&aacute;čskou estetiku. Tal&iacute;ře jsou z&aacute;měrně podobn&eacute; fiktivn&iacute;m relikvi&iacute;m, kter&eacute; by v budoucnosti mohly zobrazovat antikvovanou hern&iacute; kulturu.</p> <p>V posledn&iacute;, nejsvětlej&scaron;&iacute; č&aacute;sti v&yacute;stavy a koncov&eacute;m prostoru galerie se rozprost&iacute;raj&iacute; tmav&eacute; a kontrastn&iacute; obrazy Patrika Kri&scaron;&scaron;&aacute;ka. Jednotliv&eacute; obrazy se v t&eacute;to kapitole zab&yacute;vaj&iacute; ekologick&yacute;mi &scaron;kodami a ptaj&iacute; se po možn&eacute;m konci vypr&aacute;věn&iacute;.</p>

Martin Lukáč: BATTLEFIELD

<p>Připravovan&aacute; v&yacute;stava pro Galerii NoD prezentuje nejnověj&scaron;&iacute; s&eacute;rii 10 velkoform&aacute;tov&yacute;ch obrazů Martina Luk&aacute;če (180x145cm, olej na pl&aacute;tně), kter&eacute; se pohybuj&iacute; na pomez&iacute; recyklace a dokončov&aacute;n&iacute; mal&iacute;řem rozpracov&aacute;van&yacute;ch kresebn&yacute;ch a grafick&yacute;ch motivů. Luk&aacute;č se v nov&eacute; s&eacute;rie&nbsp;<strong><em>BATTLEFIELD</em></strong>&nbsp;navrac&iacute; k řadě nedokončen&yacute;ch skic a propojuje je jednak se sv&yacute;m z&aacute;jmem o zkoum&aacute;n&iacute; problematiky mal&iacute;řsk&eacute;ho uchopen&iacute; portr&eacute;tu, současně ale i s př&iacute;značn&yacute;mi expresivn&iacute;mi abstraktn&iacute;mi gesty. K jednotliv&yacute;ch skic&aacute;m přistupuje postprodukčn&iacute;mi strategiemi, mechanicky je strojově reprodukuje a n&aacute;sledně aktualizuje sv&eacute; původn&iacute; motivy v r&aacute;mci aktu&aacute;ln&iacute;ho mal&iacute;řsk&eacute;ho kontextu a v&yacute;voje vlastn&iacute;ho rukopisu. Luk&aacute;čovy malby tak otev&iacute;raj&iacute; t&eacute;ma paměti, t&eacute;ma vzpom&iacute;nky, ale t&eacute;ž možnosti jejich manipulace či změny. N&aacute;mětově se Luk&aacute;č vrac&iacute; ke sv&yacute;m ikonick&yacute;m figur&aacute;m &quot;ninja bojovn&iacute;ků&quot;, kter&eacute; postupně proměňuje směrem k dal&scaron;&iacute;m postav&aacute;m liter&aacute;rn&iacute;ch a popkulturn&iacute;ch fikc&iacute;. S&eacute;rii&nbsp;<em>BATTLEFIELD</em>&nbsp;tak v konečn&eacute;m důsledku můžeme č&iacute;st i jako s&eacute;rii autorv&yacute;ch autoportr&eacute;tů.</p> <p><strong>Martin Luk&aacute;č (*1989)&nbsp;</strong>patř&iacute; mezi v&yacute;razn&eacute; představitele současn&eacute; mal&iacute;řsk&eacute; abstrakce. Luk&aacute;čovy pr&aacute;ce pracuj&iacute; jednou s ikonick&yacute;mi vizu&aacute;ln&iacute;mi symboly, podruh&eacute; zase s uvolněnou, barevně dominantn&iacute; expresivn&iacute; malbou, přesto zůst&aacute;vaj&iacute; obrazy rozpoznateln&eacute; d&iacute;ky charakteristick&eacute;mu vizu&aacute;ln&iacute;mu tvaroslov&iacute;, kter&eacute; derivuje ze současn&eacute; lifestylov&eacute; glob&aacute;ln&iacute; vizuality. Jako mal&iacute;ř se v&scaron;ak Martin Luk&aacute;č neomezuje na možnosti jedin&eacute;ho m&eacute;dia. Luk&aacute;čovy autorsk&eacute; přesahy se projevuj&iacute; hojn&yacute;m využ&iacute;v&aacute;n&iacute;m kresby a jej&iacute;m voln&yacute;m kombinov&aacute;n&iacute;m s malbou, vrstven&iacute;m a přech&aacute;zen&iacute;m hmotou obrazu do prostoru, ale tak&eacute; autorsk&yacute;mi instalacemi, kter&eacute; dvourozměrn&aacute; d&iacute;la stav&iacute; do role objektů. V roce 2016 byla jeho tvorba oceněna Cenou kritiky za mladou malbu.</p>

Johana Střížková: Vratké základy úspěchu #9a

<p><em>Johana Stř&iacute;žkov&aacute; (1984) použ&iacute;v&aacute; ve sv&yacute;ch snov&yacute;ch a současně civiln&iacute;ch &bdquo;video-etud&aacute;ch&ldquo;, fotografi&iacute;ch a objektech lidsk&eacute; i ne-lidsk&eacute; akt&eacute;ry, tj. zv&iacute;řata, rostliny i věci způsobem, kter&yacute; v div&aacute;kovi vyvol&aacute;v&aacute; ozvěny kolektivn&iacute;ho (ne)vědom&iacute;. Soustřed&iacute; se na každodennost lidsk&eacute;ho života i nev&scaron;edn&iacute; situace, na denn&iacute; rytmus, čas a systematicky rozpracov&aacute;v&aacute; svou charakteristickou minimalistickou estetiku. V jej&iacute; pr&aacute;ci rezonuj&iacute; ot&aacute;zky posthumanismu, zaob&iacute;r&aacute; se člověkem jako formou a objektem z&aacute;roveň. Pr&aacute;ce Johany Stř&iacute;žkov&eacute; jsou ale z&aacute;roveň oslavou lidsk&eacute; imaginace a hravosti.</em></p> <p><em>Připravovan&yacute; projekt pro Galerii NoD se věnuje fenom&eacute;nu lezectv&iacute;, prostřednictv&iacute;m kter&eacute;ho Johana Stř&iacute;žkov&aacute; oběvuje řadu antropologick&yacute;ch momentů. V&yacute;stava je rozs&aacute;hlou multimedi&aacute;ln&iacute; prostorovou instalac&iacute; využ&iacute;vaj&iacute;c&iacute; různ&eacute; lezeck&eacute; pomůcky a segmenty boulderovac&iacute;ch stěn.&nbsp;</em></p>

LAKTISMUS: Tamara Moyzes & Shlomi Yaffe

<p>V&yacute;stava Laktismus přehodnocuje postaven&iacute; žen ve vztahu k na&scaron;emu ekosyst&eacute;mu; projekt představuje společnost bez geopolitick&yacute;ch hranic, a to prostřednictv&iacute;m utopick&eacute;ho n&aacute;boženstv&iacute;, kter&eacute; vzniklo v Jeruzal&eacute;mě. Pojmy jako &bdquo;n&aacute;rod&ldquo; a &bdquo;hranice&ldquo; s jejich dosavadn&iacute; syst&eacute;movou a ekonomickou funkčnost&iacute; nejsou pro vyznavače Laktismu relevantn&iacute;.</p> <p>Nov&eacute; monoteistick&eacute; n&aacute;boženstv&iacute; Laktismus vyzn&aacute;vaj&iacute;c&iacute; bohyni Lakt&eacute;rii coby matku př&iacute;rodu nahradilo patriarch&aacute;ln&iacute; ř&aacute;d, kter&yacute; ignoroval hlas př&iacute;rody po stalet&iacute;. Bohyně Lakt&eacute;rie byla stvořena z kolektivu žen, kter&yacute; reflektuje diverzitu a symbolicky poukazuje na s&iacute;lu jednotlivce v r&aacute;mci kolektivu; kolektiv se tak st&aacute;v&aacute; bohyn&iacute;.</p> <p>V&yacute;stava je koncipov&aacute;na jako fragment imagin&aacute;rn&iacute;ho chr&aacute;mu postaven&eacute;ho k uct&iacute;v&aacute;n&iacute; bohyně Lakt&eacute;rie. Je metamodernistick&yacute;m pokusem o přepis lidsk&eacute; historie. D&iacute;lo přehodnocuje historickou perspektivu a slouž&iacute; jako platforma pro debatu o obav&aacute;ch t&yacute;kaj&iacute;c&iacute;ch se změny klimatu, genderov&yacute;ch nerovnostech a celkov&eacute;m směřov&aacute;n&iacute; na&scaron;&iacute; společnosti.</p> <p>Bohyně Lakt&eacute;rie byla stvořena z kolektivu žen:</p> <p>✹ Maayan Sheleff<br /> ✹ Věra Duždov&aacute; Horv&aacute;thov&aacute;<br /> ✹ Hannan Abu Hussein<br /> ✹ Osher Kasa<br /> ✹ Lee He Shulov<br /> ✹ MIchal Mendelboim<br /> ✹ Tran Hong Van<br /> ✹ Trương Thu Thủy<br /> ✹ Lea Mauas<br /> ✹ Noa Pardo<br /> ✹ Liora Lupian<br /> ✹ Rosa Andraschek</p>

János Brückner: OUR MANTRA

<p>V r&aacute;mci v&yacute;stavy Our Mantra J&aacute;nos Br&uuml;ckner vedle sebe stav&iacute; dva různ&eacute; typy minulosti: osobn&iacute; rodinn&eacute; vzpom&iacute;nky l&iacute;čen&eacute; v kr&aacute;tk&yacute;ch filmech a obsahy (středoevropsk&eacute;) kolektivn&iacute; paměti představovan&eacute; v s&eacute;rii monument&aacute;ln&iacute;ch maleb. Br&uuml;ckner pracuje s form&aacute;tem rodinn&yacute;ch alb (černob&iacute;l&aacute; fotografie, text), kter&eacute; prezentuj&iacute; autorovo osobn&iacute;, priv&aacute;tn&iacute; nahl&eacute;dnut&iacute; vlastn&iacute; minulosti a paměti a transponuje je do &scaron;esti epizod kr&aacute;tk&yacute;ch filmů. V juxtapozici s audiovizu&aacute;ln&iacute; instalac&iacute; vypln&iacute; prostor Galerie NoD s&eacute;rie velkoform&aacute;tov&yacute;ch maleb, kter&eacute; se obrac&iacute; směrem do kolektivn&iacute; minulosti. S&eacute;rie obrazů, tematizuj&iacute;c&iacute; romantickou mal&iacute;řskou tradici, je Br&uuml;cknerem dekonstruov&aacute;na a odhaluje nere&aacute;lnost historick&yacute;ch v&yacute;jevů, kter&eacute; se prezentuj&iacute; jako paměť, av&scaron;ak jakožto paměť nikdy neexistuj&iacute;c&iacute;ch komunit.</p> <p>J&aacute;nos Br&uuml;ckner (1984), maďarsk&yacute; umělec tvoř&iacute;c&iacute; v Berl&iacute;ně, se ve sv&eacute; pr&aacute;ci vztahuje k okoln&iacute; realitě pomoc&iacute; metody, kterou naz&yacute;v&aacute; &bdquo;emocion&aacute;ln&iacute; realismus&ldquo;. Jeho pr&aacute;ce, využ&iacute;vaj&iacute;c&iacute; postkonceptu&aacute;ln&iacute; strategie, kolaborativn&iacute; metody a tradičn&iacute; m&eacute;dium malby a kresby, poskytuj&iacute; jednoduch&yacute; a přesn&yacute; pohled na skutečn&eacute;, ale často skryt&eacute; paradoxy &scaron;irok&eacute; společnosti středoevropsk&eacute; a v&yacute;chodoevropsk&eacute; identity. Systematicky ve sv&yacute;ch projektech nabour&aacute;v&aacute; star&eacute; a zažit&eacute; soci&aacute;ln&iacute; a komunikačn&iacute; stereotypy pomoc&iacute; absurdity sv&eacute;ho uměleck&eacute;ho př&iacute;stupu: různ&yacute;mi podvratn&yacute;mi strategiemi se pokou&scaron;&iacute; o vytv&aacute;řen&iacute; situac&iacute;, kter&eacute; v galerijn&iacute;m kontextu nab&iacute;zej&iacute; div&aacute;kům různ&eacute; formy př&iacute;ležitost&iacute; k otevřen&iacute; na&scaron;eho světon&aacute;zoru nov&yacute;m perspektiv&aacute;m a v&yacute;znamům.</p>

Veronika Psotková: VINOK

<p><em>Věnov&aacute;no v&scaron;em matk&aacute;m ve v&aacute;lce o Ukrajinu.<br /> Присвячується всім матерям на війні за Україну.<br /> Dedicated to all mother&rsquo;s in the war of Ukraine.</em></p> <p>---</p> <p>Tradičn&iacute; m&iacute;sto před pražsk&yacute;m kulturn&iacute;m prostorem NoD nad křižovatkou ulic Dlouh&aacute;-Rybn&aacute; zdob&iacute; od poč&aacute;tku července 2022 uměleck&yacute; objekt <strong><em>VINOK</em></strong> od sochařky Veroniky Psotkov&eacute;.&nbsp;</p> <p>Původně &quot;vinok&quot;&nbsp;(ukrajinsky&nbsp;вінок) označuje&nbsp;tradičn&iacute;&nbsp;ukrajinskou&nbsp;pokr&yacute;vku&nbsp;hlavy, kter&eacute; měly magick&yacute; v&yacute;znam jako atribut sv&aacute;tků jara a&nbsp;kupadeln&yacute;ch sv&aacute;tků. Postupně se vinok stal symbolem uct&iacute;v&aacute;n&iacute; a symbolem<strong>&nbsp;Matky Země, současně se vyvinul jako&nbsp;symbol sl&aacute;vy, v&iacute;tězstv&iacute;, &scaron;těst&iacute;, &uacute;spěchu, m&iacute;ru, cudnosti, ml&aacute;d&iacute; a ženskosti.</strong>&nbsp;Ukrajinsk&yacute; vinok se tak v průběhu dějin stal kulturn&iacute;m symbolem ukrajinsk&eacute;ho n&aacute;roda. Jeho popularita&nbsp;na současn&eacute; Ukrajině n&aacute;sledně v&yacute;razně stoupla&nbsp;po&nbsp;ud&aacute;lostech roku 2014 (anexe Krymu) a rusk&eacute; invazi v roce 2022.</p> <p>Uměleck&yacute; objekt <strong><em>VINOK </em></strong>sochařky a umělkyně Veroniky Psotkov&eacute; je již des&aacute;t&yacute;m objektem ve veřejn&eacute;m prostoru, kter&yacute; byl před prostorem NoD instalov&aacute;n a pomoc&iacute; kter&eacute;ho dramaturgie prostoru NoD reaguje na aktu&aacute;ln&iacute; společensk&aacute;, politick&aacute; či environment&aacute;ln&iacute; t&eacute;mata.</p> <p>&nbsp;</p>

Komentovaná prohlídka s Milanem Mikuláštíkem: K základům skulptury & Instant Museum of Tiny Statuette

<p>Milan Mikul&aacute;&scaron;t&iacute;k, umělec, kur&aacute;tor Galerie NTK a b&yacute;val&yacute; kur&aacute;tor Galerie NoD, provede performativn&iacute;m stylem svou akt&aacute;ln&iacute; a konč&iacute;c&iacute; v&yacute;stavou&nbsp;<strong><em>K z&aacute;kladům skulptury &amp; Instant Museum of Tiny Statuette</em></strong>, kter&aacute; se s odkazem na současn&yacute; geopolitick&yacute; kontext nečekaně a nepl&aacute;novaně stala až př&iacute;li&scaron; aktu&aacute;ln&iacute;. Mikul&aacute;&scaron;t&iacute;kova &quot;hra na muzeum&quot; tak možn&aacute; nejednoho zamraz&iacute;!</p> <p>---</p> <p>V nejnověj&scaron;&iacute;m projektu &quot;K z&aacute;kladům skulptury &amp; Instant Museum of Tiny Statuette&quot; Milan Mikul&aacute;&scaron;t&iacute;k vytv&aacute;ř&iacute; fitkivn&iacute; hru na muzeum. Mikul&aacute;&scaron;t&iacute;k se pt&aacute; po pravěk&yacute;ch kořenech sochařstv&iacute;, kter&eacute; d&aacute;v&aacute; do souvislosti s modernistick&yacute;m konceptem &quot;muzea&quot;, &quot;sběratelstv&iacute;&quot;, &quot;kolekc&iacute;&quot; a &quot;kur&aacute;torov&aacute;n&iacute; sb&iacute;rek&quot; a porovn&aacute;v&aacute; je v r&aacute;mci osobn&iacute;ho kontextu obsesivn&iacute;ho a impulsivn&iacute;ho sb&iacute;r&aacute;n&iacute; dětsk&yacute;ch voj&aacute;čků. V&yacute;stava tematizuje hranici mezi kur&aacute;torskou a uměleckou prax&iacute;, zkoum&aacute; n&aacute;stroje institucion&aacute;ln&iacute; prezentace artefaktů a snaž&iacute; se s jistou fiktivn&iacute; autoritou podat historick&yacute; exkurz do dějin sochařstv&iacute;.</p>

Milan Mikuláštík: K základům skulptury & Instant Museum of Tiny Statuette

<p>V nejnověj&scaron;&iacute;m projektu <strong><em>K z&aacute;kladům skulptury &amp; Instant Museum of Tiny Statuette</em></strong> Milan Mikul&aacute;&scaron;t&iacute;k vytv&aacute;ř&iacute; fitkivn&iacute; hru na muzeum. Mikul&aacute;&scaron;t&iacute;k se pt&aacute; po pravěk&yacute;ch kořenech sochařstv&iacute;, kter&eacute; d&aacute;v&aacute; do souvislosti s modernistick&yacute;m konceptem &quot;muzea&quot;, &quot;sběratelstv&iacute;&quot;, &quot;kolekc&iacute;&quot; a &quot;kur&aacute;torov&aacute;n&iacute; sb&iacute;rek&quot; a porovn&aacute;v&aacute; je v r&aacute;mci osobn&iacute;ho kontextu obsesivn&iacute;ho a impulsivn&iacute;ho sb&iacute;r&aacute;n&iacute; dětsk&yacute;ch voj&aacute;čků. V&yacute;stava tematizuje hranici mezi kur&aacute;torskou a uměleckou prax&iacute;, zkoum&aacute; n&aacute;stroje institucion&aacute;ln&iacute; prezentace artefaktů a snaž&iacute; se s jistou fiktivn&iacute; autoritou podat historick&yacute; exkurz do dějin sochařstv&iacute;.</p> <p><strong>Milan Mikul&aacute;&scaron;t&iacute;k</strong> (1975) je intermedi&aacute;ln&iacute; umělec a kur&aacute;tor žij&iacute;c&iacute; v Praze. Od roku 1995 je členem uměleck&eacute; dvojice MINA, od roku 2003 členem umělecko-hudebn&iacute;ho kolektivu Guma Guar. Od roku 1995 působ&iacute; aktivně tak&eacute; jako s&oacute;lov&yacute; umělec. Od poč&aacute;tku nov&eacute;ho mil&eacute;nia působil jako nez&aacute;visl&yacute; kur&aacute;tor, od roku 2008 až dosud s profiluje jako kur&aacute;tor profesion&aacute;ln&iacute;, kter&yacute; dř&iacute;ve vedl Galerii NoD. Aktu&aacute;lně již 11 aktivně provozuje program Galerii NTK. Mikul&aacute;&scaron;t&iacute;kova s&oacute;lov&aacute; uměleck&aacute; tvorba se pohybuje na pomez&iacute; konceptu&aacute;ln&iacute;ch sebereflexivn&iacute;ch her, často s využit&iacute;m strategie readymadu, apropriace a soci&aacute;lně angažovan&eacute;ho uměn&iacute;. Řada realizac&iacute; spad&aacute; do oblasti institucion&aacute;ln&iacute; kritiky, s důrazem na m&iacute;stn&iacute; i kontextovou specifičnost d&iacute;la.</p>

Milena Dopitová: OFF-SIDE

<p>V&yacute;stava OFF-SIDE umělkyně Mileny Dopitov&eacute; představuje nejnověj&scaron;&iacute; objektov&aacute; d&iacute;la, kter&aacute; prostřednictv&iacute;m symbolů sportovn&iacute;ho prostřed&iacute; a prostoru domova tematizuj&iacute; jednoduchou abstrahuj&iacute;c&iacute; formou archetyp&aacute;ln&iacute; prožitky člověka současnosti 21. stolet&iacute;.</p> <p>&quot;Cel&yacute; život něco chyt&aacute;me, neust&aacute;le mus&iacute;me čelit ran&aacute;m, ale současně jsme vůči vněj&scaron;&iacute;mu prostřed&iacute; uzavřen&iacute;, neprostupn&iacute;. Jsme soustavou branek, zakl&iacute;něn&yacute;ch hermeticky do sebe sam&yacute;ch, ale přesto nejsme branky pr&aacute;zdn&eacute;.&quot;</p> <p>Milena Dopitov&aacute; (*1963, &Scaron;ternberk) je konceptu&aacute;ln&iacute; umělkyně, kter&aacute; od zač&aacute;tku devades&aacute;t&yacute;ch let mimo jin&eacute; aktivně reflektuje pozici ženy v současn&eacute; společnosti a kultuře. Jako jedin&aacute; umělkyně - členka - se pod&iacute;lela na aktivit&aacute;ch skupiny Ponděl&iacute; (spolu s Pavlem Humhalem, Petrem Lys&aacute;čkem, Petrem Zubkem, Michalem Nes&aacute;zalem a Petrem P&iacute;sař&iacute;kem). Jej&iacute; d&iacute;la byla prezentov&aacute;na na v&yacute;stav&aacute;ch v Česk&eacute; republice i v zahranič&iacute;: GHMP, Moravsk&aacute; galerie v Brně, Brooklyn Museum (New York), Akademii der K&uuml;nste (Berl&iacute;n), Galerie Display (Praha), The Whitechapel Art Gallery (Lond&yacute;n), Polansky Gallery (Praha), Museum of Contemporary Art (Helsinki), Artists Space (New York), Aperto, XLV. Venice Biennial (Ben&aacute;tky), a dal&scaron;&iacute;. Kromě dal&scaron;&iacute;ch oceněn&iacute; z&iacute;skala Dopitov&aacute; za sv&eacute; d&iacute;lo v roce 2011 cenu Michala Rann&eacute;ho.</p>

Dernisáž výstavy MARIE & VALENTÝNA

<p>V&aacute;žen&iacute; př&aacute;tel&eacute; uměn&iacute;,</p> <p>přijměte pozv&aacute;n&iacute; na dernis&aacute;ž prob&iacute;haj&iacute;c&iacute; v&yacute;stavy MARIE &amp; VALENT&Yacute;NA, kter&aacute; proběhne 27. 3. 2022 od 19:00 v Galerii NoD.</p> <p>V&yacute;stava Marie &amp; Valent&yacute;na je kolaborativn&iacute; projekt vizu&aacute;ln&iacute;ch umělkyň Marie Luk&aacute;čov&eacute; a Valent&yacute;ny Janů, kter&yacute; rozv&iacute;j&iacute; možnosti vz&aacute;jemn&yacute;ch podobnost&iacute; jejich form&aacute;ln&iacute;ch a koncepčn&iacute;ch př&iacute;stupů. Uměleck&eacute; v&yacute;stupy obou autorek paralelně odkazuj&iacute; k problematice feminismu, emancipace, ekologie a dal&scaron;&iacute;ch společensko-kritick&yacute;m t&eacute;matům. Zpracov&aacute;n&iacute; jejich t&eacute;mat velmi často přeb&iacute;r&aacute; atributy popkulturn&iacute; vizuality. I přesto, že každ&aacute; z umělkyň pracuje se sv&yacute;mi specifick&yacute;mi v&yacute;razov&yacute;mi prostředky jako jsou tanec, hudba, rap či 3D animace, společn&yacute;m jmenovatelem jejich pr&aacute;ce je medium videa, kter&eacute; převl&aacute;d&aacute; uměleck&eacute; praxi obou. Symbi&oacute;za těchto př&iacute;stupů tak slibuje podmaniv&yacute; a siln&yacute; z&aacute;žitek audiovizu&aacute;ln&iacute;ho charakteru.</p> <p>Centr&aacute;ln&iacute;m d&iacute;lem v&yacute;stavy je dvoukan&aacute;lov&aacute; videoinstalace autorsk&eacute;ho uměleck&eacute;ho filmu. Sn&iacute;mek rozv&iacute;j&iacute; ž&aacute;nr hudebn&iacute;ho videoklipu, prostředitcv&iacute;m kter&eacute;ho umělkyně rozehr&aacute;vaj&iacute; emancipačn&iacute; r&eacute;toriku, spoč&iacute;vaj&iacute;c&iacute; ve verb&aacute;ln&iacute; deklaraci, obrazov&eacute; kompozici, animaci, choreografii a autorsk&eacute;m hudebn&iacute;m tracku. Zmiňovan&eacute; popkulturn&iacute; tendence v&yacute;stavy Marie Luk&aacute;čov&eacute; a Valent&yacute;ny Janů odkazuj&iacute; na čten&iacute; a zpětn&eacute; zobrazen&iacute; pohybu, tance a těl, kter&eacute; skrze skupinovou choreografii demonstruj&iacute; nezř&iacute;zen&yacute; empowerment. Hudebn&iacute; film je př&iacute;mo inspirov&aacute;n estetikou i n&aacute;měty MTV videoklipů z přelomu mil&eacute;nia, ke kter&yacute;m se obě autorky spont&aacute;nně navrac&iacute; a společně se tak pokou&scaron;&iacute; redefinovat jejich obsah.</p>

Marie Lukáčová & Valentýna Janů: MARIE & VALENTÝNA

<p>V&yacute;stava <strong><em>Marie &amp; Valent&yacute;na </em></strong>je kolaborativn&iacute; projekt vizu&aacute;ln&iacute;ch umělkyň Marie Luk&aacute;čov&eacute; a Valent&yacute;ny Janů, kter&yacute; rozv&iacute;j&iacute; možnosti vz&aacute;jemn&yacute;ch podobnost&iacute; jejich form&aacute;ln&iacute;ch a koncepčn&iacute;ch př&iacute;stupů. Uměleck&eacute; v&yacute;stupy obou autorek paralelně odkazuj&iacute; k problematice feminismu, emancipace, ekologie a dal&scaron;&iacute;ch společensko-kritick&yacute;m t&eacute;matům. Zpracov&aacute;n&iacute; jejich t&eacute;mat velmi často přeb&iacute;r&aacute; atributy popkulturn&iacute; vizuality. I přesto, že každ&aacute; z umělkyň pracuje se sv&yacute;mi specifick&yacute;mi v&yacute;razov&yacute;mi prostředky jako jsou tanec, hudba, rap či 3D animace, společn&yacute;m jmenovatelem jejich pr&aacute;ce je medium videa, kter&eacute; převl&aacute;d&aacute; uměleck&eacute; praxi obou. Symbi&oacute;za těchto př&iacute;stupů tak slibuje podmaniv&yacute; a siln&yacute; z&aacute;žitek audiovizu&aacute;ln&iacute;ho charakteru.</p> <p>Centr&aacute;ln&iacute;m d&iacute;lem v&yacute;stavy bude dvoukan&aacute;lov&aacute; videoinstalace autorsk&eacute;ho uměleck&eacute;ho filmu. Sn&iacute;mek rozv&iacute;j&iacute; ž&aacute;nr hudebn&iacute;ho videoklipu, prostředitcv&iacute;m kter&eacute;ho umělkyně rozehr&aacute;vaj&iacute; emancipačn&iacute; r&eacute;toriku, spoč&iacute;vaj&iacute;c&iacute; ve verb&aacute;ln&iacute; deklaraci, obrazov&eacute; kompozici, animaci, choreografii a autorsk&eacute;m hudebn&iacute;m tracku. Zmiňovan&eacute; popkulturn&iacute; tendence v&yacute;stavy Marie Luk&aacute;čov&eacute; a Valent&yacute;ny Janů odkazuj&iacute; na čten&iacute; a zpětn&eacute; zobrazen&iacute; pohybu, tance a těl, kter&eacute; skrze skupinovou choreografii demonstruj&iacute; nezř&iacute;zen&yacute; empowerment. Hudebn&iacute; film je př&iacute;mo inspirov&aacute;n estetikou i n&aacute;měty MTV videoklipů z přelomu mil&eacute;nia, ke kter&yacute;m se obě autorky spont&aacute;nně navrac&iacute; a společně se tak pokou&scaron;&iacute; redefinovat jejich obsah.</p>

Guided Tour: Peter Watkins - Mother Tongue

<p>V&aacute;žen&iacute; př&aacute;tel&eacute; uměn&iacute;, přijměte pozv&aacute;n&iacute; na&nbsp;<strong>komentovanou prohl&iacute;dku v&yacute;stavy britsk&eacute;ho umělce&nbsp;Petera Watkinse &ldquo;Mother Tongue&rdquo;</strong>, v r&aacute;mci kter&eacute; v&aacute;s v&yacute;stavou provede s&aacute;m umělec a kur&aacute;tor v&yacute;stavy&nbsp;Pavel Kubesa. Guided tour proběhne&nbsp;ve čtvrtek&nbsp;<strong>17. 2. 2022 od 19:00 v prostor&aacute;ch Galerie NoD</strong>.</p> <p>V&yacute;stava&nbsp;Mother Tongue&nbsp;(Mateřsky jazyk) je novou audiovizu&aacute;ln&iacute; instalac&iacute; současn&eacute;ho britsk&eacute;ho umělce&nbsp;Petera Watkinse, ve kter&eacute; se věnuje zkoum&aacute;n&iacute; a apropriaci osobn&iacute;ch věc&iacute; jeho matky, kter&aacute; zemřela, když byl je&scaron;tě d&iacute;tětem. Watkins již v&iacute;ce než deset let využ&iacute;v&aacute; m&eacute;dium fotografie k prozkoum&aacute;v&aacute;n&iacute; t&eacute;mat paměti, traumatu a &uacute;mrt&iacute; v rodině. V aktu&aacute;ln&iacute;m projektu se předmětem jeho umělecko-archivn&iacute;ho b&aacute;d&aacute;n&iacute; st&aacute;vaj&iacute; den&iacute;ky, těsnopisem psan&eacute; pozn&aacute;mky a magnetofonov&eacute; p&aacute;sky, kter&eacute; po sobě jeho matka zanechala.</p>

PETER WATKINS: Mother Tongue

<p>V&yacute;stava&nbsp;<strong><em>Mother Tongue</em></strong>&nbsp;(<em>Mateřsky jazyk</em>) je novou audiovizu&aacute;ln&iacute; instalac&iacute; současn&eacute;ho britsk&eacute;ho umělce Petera Watkinse, ve&nbsp;kter&eacute; se věnuje zkoum&aacute;n&iacute; a&nbsp;apropriaci osobn&iacute;ch věc&iacute; jeho matky, kter&aacute;&nbsp;zemřela, když&nbsp;byl je&scaron;tě d&iacute;tětem. Watkins&nbsp;již v&iacute;ce než deset let využ&iacute;v&aacute; m&eacute;dium fotografie k prozkoum&aacute;v&aacute;n&iacute; t&eacute;mat paměti, traumatu&nbsp;a&nbsp;&uacute;mrt&iacute; v rodině. V aktu&aacute;ln&iacute;m projektu se&nbsp;předmětem jeho umělecko-archivn&iacute;ho b&aacute;d&aacute;n&iacute;&nbsp;st&aacute;vaj&iacute; den&iacute;ky, těsnopisem psan&eacute; pozn&aacute;mky a&nbsp;magnetofonov&eacute; p&aacute;sky,&nbsp;kter&eacute; po&nbsp;sobě jeho matka zanechala.</p> <p>V dř&iacute;věj&scaron;&iacute;m d&iacute;le&nbsp;<em>The Unforgetting</em>&nbsp;vytvořil z&nbsp;jin&yacute;ch archivn&iacute;ch předmětů specifick&aacute; z&aacute;ti&scaron;&iacute; vyznačuj&iacute;c&iacute; se t&eacute;měř forenzn&iacute; preciznost&iacute;. V&yacute;stava&nbsp;<strong><em>Mother Tongue</em></strong>&nbsp;v&scaron;ak&nbsp;ž&aacute;dn&eacute; fotografie v tradičn&iacute;m slova smyslu neobsahuje. Ve sv&eacute;m nejnověj&scaron;&iacute;m počinu&nbsp;Watkins&nbsp;ustupuje od&nbsp;fotoapar&aacute;tu a prezentuje audio-vizu&aacute;ln&iacute; instalaci, ve kter&eacute;&nbsp;nech&aacute;v&aacute; zazn&iacute;vat matčin hlas v&nbsp;jej&iacute; rodn&eacute; němčině vedle toho sv&eacute;ho.</p> <p>Vystaven&eacute; velkoform&aacute;tov&eacute; tisky a&nbsp;reprodukce&nbsp;matčin&yacute;ch ručně psan&yacute;ch se&scaron;itů, těsnopisů a&nbsp;b&aacute;sn&iacute;, kter&eacute; si psala, a&nbsp;audiokazet, na&nbsp;kter&eacute; se nahr&aacute;vala při&nbsp;procvičov&aacute;n&iacute; anglick&eacute; gramatiky, pak byly&nbsp;poř&iacute;zeny&nbsp;na skeneru. Na rozd&iacute;l od fotoapar&aacute;tu, kter&yacute; vytv&aacute;ř&iacute; obraz zaostřen&iacute;m světla proch&aacute;zej&iacute;c&iacute;ho skrze otvor, skenery funguj&iacute; tak, že osvěcuj&iacute; objekt a pomoc&iacute; zrcadel nasměruj&iacute; jeho odraz na fotocitliv&yacute; sensor. Pokud je fotografick&yacute; obraz stopou, naskenovan&yacute; obraz je jak&yacute;msi nekonečn&yacute;m odkl&aacute;d&aacute;n&iacute;m &ndash; abstrakc&iacute; s př&iacute;zračnost&iacute; dvojn&iacute;ka. Pozoruhodn&eacute; je tak&eacute; t&eacute;ma nepřeložitelnosti, kter&aacute; obrazy spojuje &ndash; k&oacute;dovan&aacute; sdělen&iacute;, abstrakce a zevněj&scaron;ky, kter&eacute; neodhaluj&iacute; nic ze sv&eacute;ho obsahu. Ačkoli se tyto obrazy podobaj&iacute; samotn&yacute;m předmětům, nejsou to dokumenty, ale metafory nepř&iacute;tomnosti a ztr&aacute;ty.</p> <p>Pro Watkinse je zde důležit&yacute; moment intertextuality a&nbsp;povahy jazyka samotn&eacute;ho, na kter&eacute; nahl&iacute;ž&iacute; skrze odkr&yacute;v&aacute;n&iacute; sv&eacute; vlastn&iacute; osobn&iacute; historie. Nikoliv v&scaron;ak se z&aacute;měrem nal&eacute;zt odpovědi, ale proto, aby prozkoumal nedostatky a trhliny v&nbsp;samotn&eacute;m procesu vzpom&iacute;n&aacute;n&iacute;. Watkins zde konfrontuje omezenost jazyka a nedostupnost utrpen&iacute; druh&yacute;ch s na&scaron;&iacute; vlastn&iacute; touhou naj&iacute;t smysl v tom, co po nich zůstalo.</p> <p>&nbsp;</p> <p>&nbsp;</p>

Anežka Hošková & Jakub Hošek: MALL GOTH

<p>V&yacute;stavn&iacute; projekt Mall Goth je po dlouh&yacute;ch letech prvn&iacute; společenou samostanou v&yacute;stavou dvou v&yacute;razn&yacute;ch osobnost&iacute; česk&eacute;ho vizu&aacute;ln&iacute;ho uměn&iacute; , sourozenců Anežky Ho&scaron;kov&eacute; a Jakuba Ho&scaron;ka. Jakub i Anežka se kromě uměleck&eacute; autorsk&eacute; činnosti dlouhodobě angažuj&iacute; tak&eacute; sv&yacute;mi kulturn&iacute;mi a pedagogick&yacute;mi aktivitami, kter&yacute;mi kontinu&aacute;lně přisp&iacute;vaj&iacute; ke zkvalitněn&iacute; pražsk&eacute; audiovizu&aacute;ln&iacute; komunity. Tyto z&aacute;jmy současně přirozeně doplňuj&iacute; a objasňuj&iacute; kontext jejich autorsk&eacute; uměleck&eacute; pr&aacute;ce.</p> <p>Form&aacute;lně precizn&iacute; a abstraktně symbolistn&iacute; charakter jejich tvorby odkazuje k mnoha jak klasick&yacute;m postupům z pov&aacute;lečn&yacute;ch mezin&aacute;rodn&iacute;ch dějin uměn&iacute;, tak i k subkulturn&iacute;m discipl&iacute;n&aacute;m, jejichž ter&eacute;n na pražsk&eacute; sc&eacute;ně dlouhodobě profiluj&iacute;. Jejich prac&iacute; prostupuj&iacute; motivy a tematika &quot;gothic&quot; subkultur, &quot;emo&quot; reminiscence a stylistick&yacute; i obsahov&yacute; z&aacute;jem o novodob&eacute; podoby romantismu.</p> <p>---</p> <p>Anežka Ho&scaron;kov&aacute; je v&yacute;raznou postavou současn&eacute; v&yacute;tvarn&eacute; sc&eacute;ny, absolventkou ateli&eacute;ru interm&eacute;di&iacute; Doc. V&aacute;clava Stratila na Fakultě v&yacute;tvarn&yacute;ch uměn&iacute; v Brně. Tvoř&iacute; kresby, malby, kol&aacute;že, objekty, performativn&iacute; instalace. Ho&scaron;kov&aacute; se dlouhodobě zaj&iacute;m&aacute; o romantismus 21. stolet&iacute; a do sv&yacute;ch děl často zakomponov&aacute;v&aacute; i odlesky zlat&yacute;ch detailů a ornamentů, což jim dod&aacute;v&aacute; čarovn&yacute; vzhled. Je členkou A.M.180 Collective, kter&yacute; provozuje od roku 2003 Galerii A.M.180 v Praze a tak&eacute; spolupoř&aacute;d&aacute; každoročn&iacute; festival současn&eacute; alternativn&iacute; hudby Creepy Teepee v Kutn&eacute; Hoře. Sem přiv&aacute;ž&iacute; umělce z cel&eacute;ho světa, stejně jako během roku na koncerty poř&aacute;dan&eacute; v pražsk&yacute;ch klubech. Sama vystupuje jako Dj Black Dumpling. Anežka je velmi aktivn&iacute; umělkyně, jej&iacute; tvorba je zastoupena ve st&aacute;tn&iacute;ch i soukrom&yacute;ch sb&iacute;rk&aacute;ch.</p> <p>Jakub Ho&scaron;ek vystudoval v ateli&eacute;ru Vladim&iacute;ra Skrepla a Jiř&iacute;ho Kovandy na Akademii v&yacute;tvarn&yacute;ch uměn&iacute; v Praze. V roce 2011 z&iacute;skal mezin&aacute;rodn&iacute; oceněn&iacute; Strabag Artaward a byl nominov&aacute;n hned na několik dal&scaron;&iacute;ch prestižn&iacute;ch cen, jako jsou Sovereign European Art Prize, StartPoint a Cena Jindřicha Chalupeck&eacute;ho. Absolvoval několik rezidenčn&iacute;ch pobytů, mimo jin&eacute; v MMCA v Soulu nebo v newyorsk&eacute;m institutu ISCP. Jakub je souč&aacute;st&iacute; pražsk&eacute;ho kolektivu A. M. 180 propojuj&iacute;c&iacute;ho hudebn&iacute; a v&yacute;tvarnou sc&eacute;nu či na uměleck&eacute;m poli již legend&aacute;rn&iacute;ho festivalu Creepy Teepee, ve kter&eacute;m hudbu c&iacute;leně propojuj&iacute; s vizu&aacute;ln&iacute;m uměn&iacute;m. Na Akademii v&yacute;tvarn&yacute;ch uměn&iacute; v Praze spoluvede Ateli&eacute;r malba III (společně s Josefem Bolfem a Nik Timkovou).</p>

EPOS 257 & MI(A)REK ČÁSLAVKA feat. JAN LESÁK: Alter Ego

<p>V&yacute;stavn&iacute; projekt&nbsp;<strong>ALTER EGO</strong>&nbsp;volně navazuje na kultovn&iacute; film 90. let režis&eacute;ra Wiktora Grodeck&eacute;ho. Hlavn&iacute; postava Marek a jeho představitel Miroslav Č&aacute;slavka inspiroval vizu&aacute;ln&iacute; umělce Epose&nbsp;257 a Jana Les&aacute;ka skrze n&aacute;hodně nalezen&yacute; materi&aacute;l jeho osobn&iacute;ch věc&iacute; a pozn&aacute;mek k takřka archeologick&eacute;mu průzkumu. Uměleck&yacute; v&yacute;zkum archivn&iacute;ch materi&aacute;lů se stal odrazov&yacute;m můstkem pro rozpl&eacute;t&aacute;n&iacute; složit&eacute; struktury soci&aacute;ln&iacute;ch a subkulturn&iacute;ch souvislost&iacute;. Projekt přin&aacute;&scaron;&iacute; specifick&yacute; vhled do temn&eacute;ho obdob&iacute; porevolučn&iacute; Prahy, ve kter&eacute;m umělci se spoluautorem a protagonistou Miroslavem Č&aacute;slavkou zkoumaj&iacute; prostřed&iacute; soci&aacute;ln&iacute;ch periferi&iacute; vznikaj&iacute;c&iacute; porevolučn&iacute; metropole. Projekt se ve sv&eacute;m d&uacute;sledku st&aacute;v&aacute; živouc&iacute;m monumentem temn&eacute;ho prostřed&iacute; 90. let.</p>

VLADIMÍR HOUDEK: Migréna

<p>Nejnověj&scaron;&iacute; v&yacute;stava uzn&aacute;van&eacute;ho mal&iacute;ře Vladim&iacute;ra Houdka s n&aacute;zvem Migr&eacute;na představuje jeho stejnojmennou obrazovou s&eacute;rii, kter&aacute; vznikala v posledn&iacute;m roce v jeho pražsk&eacute;m ateli&eacute;ru. Vladim&iacute;r Houdek v s&eacute;rii zpracov&aacute;v&aacute; svou dlouholetou osobn&iacute; zku&scaron;enost s chronick&yacute;mi bolestmi hlavy. Obrazy navazuj&iacute; na jeho posledn&iacute; s&eacute;rie (např&iacute;klad Atilis Press), ve kter&yacute;ch rozv&iacute;j&iacute; přem&yacute;&scaron;len&iacute; o obrazech jako o přebalech fiktivn&iacute;ch knih, respektive o mal&iacute;řsk&yacute;ch s&eacute;ri&iacute;ch jakožto o &quot;edičn&iacute;ch řad&aacute;ch&quot;. Obrazům nyn&iacute; dominuje identick&yacute; grafick&yacute; motiv černob&iacute;l&eacute; spir&aacute;ly, kter&aacute; při del&scaron;&iacute;m pohledu způsobuje bolest oč&iacute;. Osmačtyřicet obrazů připom&iacute;n&aacute; ob&aacute;lky neexistuj&iacute;c&iacute;ho specializovan&eacute;ho vědeck&eacute;ho časopisu o migr&eacute;ně. Každ&aacute; barevn&aacute; variace &uacute;středn&iacute;ho motivu pak může působit jako z&aacute;stupn&yacute; symbol nějak&eacute;ho nov&eacute;ho poznatku o tomto nepř&iacute;jemn&eacute;m paralyzuj&iacute;c&iacute;m onemocněn&iacute; či jako jeho dal&scaron;&iacute; prožitek.</p>

TIM PLAMPER: EXIT II (The Beloved Dies)

<p>28. 7. 2021 uvede Galerie NoD dlouho připravovanou v&yacute;stavu německ&eacute;ho umělce <strong>Tima Plamepra EXIT II (The Beloved DIes)</strong>, kter&aacute; byla již dvakr&aacute;t v posledn&iacute;ch dvou letech z důvodů pandemie koronaviru odložena.<br /> <br /> Tim Plamper je jedn&iacute;m z nejzaj&iacute;mavěj&scaron;&iacute;ch berl&iacute;nsk&yacute;ch autorů nastupuj&iacute;c&iacute; generace, pozornost si z&iacute;skal sv&yacute;m &scaron;irok&yacute;m uměleck&yacute;m z&aacute;běrem: velkoform&aacute;tov&yacute;mi surrealisticko-hyperrealistick&yacute;mi kresbami, site-specific instalacemi, performance či audiovizu&aacute;ln&iacute;mi d&iacute;ly.<br /> <br /> Připravovan&aacute; v&yacute;stava EXIT II (The Beloved Dies) je druh&yacute;m pokračov&aacute;n&iacute; otevřen&eacute; v&yacute;stavn&iacute; s&eacute;rie EXIT II. Zkoum&aacute; hlubinn&eacute; a podvědom&eacute; kořeny současn&eacute; evropsk&eacute; identity stejně tak jako jistou nezachytitelnost tělesn&eacute; přitažlivosti.</p> <p>---</p> <p><strong><em>Tim Plamper<br /> EXIT II (The Beloved Dies)<br /> Kur&aacute;tor: Pavel Kubesa<br /> 28. 7. - 20. 8. 2021<br /> Galerie NoD</em></strong></p> <p><strong><em>Opening Performance: 28. 7. 2021, 18:00-22:00.</em></strong></p>

EPOS 257 & Mirek Čáslavka feat. Jan Lesák: Mandragora (promítání filmu a diskuze)

<p>Po skončen&iacute; prom&iacute;t&aacute;n&iacute; budeme m&iacute;t možnost nahl&eacute;dnout s Mirkem Č&aacute;slavkou do tehdej&scaron;&iacute;ho z&aacute;kulis&iacute; vzniku samotn&eacute;ho filmu i na dobov&eacute; re&aacute;lie 90. let z poněkud netradičn&iacute; a &quot;insidersk&eacute;&quot; perspektivy.</p> <p>Projekce filmu je souč&aacute;st&iacute; připravovan&eacute; v&yacute;stavy &ldquo;Alter Ego&rdquo; - projektu Epose 257 a Miroslava Č&aacute;slavky ve spolupr&aacute;ci s Janem Les&aacute;kem a kur&aacute;torem galerie NoD Pavlem Kubesou. V&yacute;stavn&iacute; projekt se připravuje na podzim tohoto roku.&nbsp;</p>

Jakub Choma: Distant Hum

<p>S&oacute;lov&aacute; v&yacute;stava oceněn&eacute;ho finalisty Ceny Jindřicha Chalupeck&eacute;ho Jakuba Chomy (1995) se prostřednictv&iacute;m audiovizu&aacute;ln&iacute; instalace a strategi&iacute; &quot;roz&scaron;&iacute;řen&eacute; malby&quot; zaob&iacute;r&aacute; t&eacute;matem vyčerp&aacute;n&iacute; a vyhořen&iacute;.</p> <p>&quot;B&yacute;t vyčerpan&aacute; znamen&aacute; v&iacute;c než b&yacute;t pouze unaven&aacute;. Unaven&yacute; člověk m&aacute; pouze vyčerpan&eacute; uvědoměn&iacute;, zat&iacute;mco vyčerpan&yacute; člověk vyčerpal v&scaron;echny sv&eacute; možnosti. Unaven&yacute; člověk si něco nedovede uvědomit, ale vyčerpan&yacute; člověk nen&iacute; schopen uvědoměn&iacute; ani nic koncipovat.&quot;</p> <p>&nbsp;</p> <p>&nbsp;</p>

Pavla Malinová: Tvář s lehkým záchvěvem trápení

<p>Intimn&iacute; a emotivn&iacute; v&yacute;stava&nbsp;Pavly Malinov&eacute; (1985) &bdquo;<em>Tv&aacute;ř s lehk&yacute;m z&aacute;chvěvem tr&aacute;pen&iacute;</em>&ldquo; je dal&scaron;&iacute;m z introspektivn&iacute;ch autoterapeutick&yacute;ch momentů v autorčině neust&aacute;le se vyv&iacute;jej&iacute;c&iacute; &bdquo;mal&iacute;řsk&eacute; odyseji&ldquo;. Pavla Malinov&aacute; ve sv&yacute;ch nejnověj&scaron;&iacute;ch pl&aacute;tnech nad&aacute;le rozv&iacute;j&iacute; svou př&iacute;značnou s&iacute;ť referenc&iacute; k&nbsp;různ&yacute;m estetick&yacute;m k&aacute;nonům a d&iacute;lům dějin uměn&iacute; posledn&iacute;ch několika tis&iacute;ců let. Obrazy zkoumaj&iacute; možnosti busty a autoportr&eacute;tu, jejichž z&aacute;kladn&iacute; tvaroslov&iacute; derivuje Pavla Malinov&aacute; jak ze sochařsk&yacute;ch předloh, tak z&nbsp;vlastn&iacute;ch fotografick&yacute;ch studi&iacute;. Jej&iacute; malby jsou charakteristick&eacute; psychologizuj&iacute;c&iacute; polohou, dynamickou symbolikou, duchovně-ezoterick&yacute;m n&aacute;dechem, robustn&iacute; figurac&iacute; a vyspělou barevnost&iacute;.</p>

Hynek Alt: How Soon Is Now

<p>S&oacute;lov&aacute; v&yacute;stava Hynka Alta, v&yacute;razn&eacute; postavy současn&eacute;ho vizu&aacute;ln&iacute;ho uměn&iacute; a fotografie, zkoum&aacute; infrastrukturn&iacute; pil&iacute;ře současn&eacute; životn&iacute; zku&scaron;enosti: prob&aacute;d&aacute;v&aacute; průniky kulturn&iacute;ch opěrn&yacute;ch bodů (popkulturn&iacute;ch ikon ze světa poh&aacute;dky či pornografie) s fyzick&yacute;m světem veřejn&eacute;ho prostoru a inžen&yacute;rsk&yacute;ch s&iacute;t&iacute;. Alt si zde v&scaron;&iacute;m&aacute; analogick&yacute;ch kvalit, kter&eacute; oba infrastrukturn&iacute; p&oacute;ly sbližuj&iacute;: poh&aacute;dku, pornografi&iacute; či vodovodn&iacute; potrub&iacute; spojuje určit&aacute; kvalita &quot;&scaron;irokosti&quot;, propojov&aacute;n&iacute; vzd&aacute;len&yacute;ch m&iacute;st a entit a formov&aacute;n&iacute; podobn&eacute;ho druhu zapojen&iacute; do mechsnismu a chodu světa a životn&iacute;ch forem v 21. stolet&iacute;. Kur&aacute;tor: Pavel Kubesa</p>

Antonie Stanová: MACULATA

<p>Připravovan&aacute; s&oacute;lov&aacute; autorsk&aacute; v&yacute;stava mal&iacute;řky Antonie Stanov&eacute; v Galerii<br /> NoD prezentuje nejnověj&scaron;&iacute; autorčinu tvorbu posledn&iacute;ho roku aktivn&iacute;<br /> tvůrč&iacute; činnosti. V aktu&aacute;ln&iacute;ch prac&iacute;ch je zřejm&yacute; posun od figurativněji<br /> laděn&yacute;ch prac&iacute; směrem k čist&scaron;&iacute;mu, abstraktněji pojat&eacute;mu obrazov&eacute;mu<br /> v&yacute;razu. Mal&iacute;řčina pl&aacute;tna, kter&aacute; v sobě nesou stopy času sv&eacute;ho<br /> vznik&aacute;n&iacute;, navracej&iacute; do mal&iacute;řsk&eacute; hry pocit materiality. D&iacute;ky doslova<br /> fyzick&eacute;mu prostupov&aacute;n&iacute; obrazov&yacute;ch znaků a symbolů s podkladov&yacute;mi,<br /> často nalezen&yacute;mi a přirozeně patinovan&yacute;mi text&iacute;liemi, kter&eacute; použ&iacute;v&aacute;<br /> nam&iacute;sto tradičn&iacute;ch mal&iacute;řsk&yacute;ch pl&aacute;ten, vyvol&aacute;vaj&iacute; jej&iacute; malby nad r&aacute;mec<br /> vizu&aacute;ln&iacute; zku&scaron;enosti i zku&scaron;enost haptickou, tj. jak&eacute;si pocity doteku.<br /> &nbsp;</p>

Daň ze ztracené hodnoty: Rathouský & Homola & Reichel

<p>Společn&yacute; v&yacute;stavn&iacute; projekt tř&iacute; v&yacute;razn&yacute;ch a solit&eacute;rn&iacute;ch osobnost&iacute; česk&eacute; vizu&aacute;ln&iacute; sc&eacute;ny. Kolaborativn&iacute; prostorov&aacute; instalace se zam&yacute;&scaron;l&iacute; nad možnostmi a legitimitou čist&eacute; vizu&aacute;ln&iacute; formy v době rostouc&iacute; politizace jednotliv&yacute;ch sf&eacute;r a aktivit &scaron;irok&eacute; společnosti.&nbsp;V&yacute;stavu doprov&aacute;z&iacute; autorsk&aacute; esej kur&aacute;tora Pavla Kubesy.</p> <p>&quot;<em>Rathousk&yacute;, Homola a Reichel (...) se ve sv&eacute; tvorbě vydali dlouhodoběji na cestu strategie formy. Jejich tvůrč&iacute; principy reviduj&iacute; a tematizuj&iacute; řadu historick&yacute;ch poloh a společensk&yacute;ch milieu (Rathousk&eacute;ho gotika, Homolova popkultura, Reichlova &bdquo;s&iacute;ť&ldquo;), formu ve snaze o ryz&iacute; mal&iacute;řsk&yacute; tvar v&scaron;ak systematicky v&nbsp;rovině percepce, recepce a narativu vyprazdňuj&iacute;. Ve společn&eacute;m projektu <strong>Daň ze ztracen&eacute; hodnoty</strong>, kter&yacute; je obdob&iacute;m vzniku ukotven v čase koronavirov&eacute; karant&eacute;ny a z&nbsp;n&iacute; pramen&iacute;c&iacute;ch pocitu různ&yacute;ch forem (společensk&yacute;ch, ekonomick&yacute;ch, politick&yacute;ch) ztr&aacute;t, zkou&scaron;&iacute; trojice autorů redefinovat smysl mal&iacute;řsk&eacute; v&yacute;stavy prostřednictv&iacute;m ryze instalačn&iacute; distribuce vizu&aacute;ln&iacute;ho tvaroslov&iacute;.</em>&quot;</p> <p>(&uacute;ryvek z textu k v&yacute;stavě)</p>

Komentovaná prohlídka výstavy MARTIN ZET: Slova (Would I Were)

<p>Komentovan&aacute; prohl&iacute;dka nejnověj&scaron;&iacute; s&oacute;lov&eacute;&nbsp;v&yacute;stavy SLOVA (WOULD I WERE) sochaře, performera a&nbsp;konceptu&aacute;ln&iacute;ho umělce Martina Zeta proběhne za &uacute;časti autora a kur&aacute;tora Pavla Kubesy. V&yacute;stava je umělcovou reakc&iacute; na&nbsp;proces jak vnitřn&iacute; (osobn&iacute;), tak i&nbsp;vněj&scaron;&iacute; (společensk&eacute;) transformace, kterou v&nbsp;aktu&aacute;ln&iacute;m (post)pandemick&eacute;m obdob&iacute; pozoruje, tvaruje a&nbsp;(spolu)prož&iacute;v&aacute;. V minimalizuj&iacute;c&iacute; prostorov&eacute; instalaci prozkoum&aacute;v&aacute; ter&eacute;n a&nbsp;směr přeskupov&aacute;n&iacute; mor&aacute;ln&iacute;ch t&eacute;mat, introspektivně ohled&aacute;v&aacute; možnosti sebepopisu, sebektiriky, sebeurčen&iacute; či emancipace v&nbsp;nepřehledn&eacute; psycho-politick&eacute; krajině globalizovan&eacute; podoby světa.</p> <p>K v&yacute;stavě si můžete přeč&iacute;st esej&nbsp;<strong><em><a href="https://nod.roxy.cz/gallery/exhibitions-detail/615/martin-zet-slova-would-i-were">Mezi nevyvratitelnost&iacute; a nezměnitelnost&iacute;</a> </em></strong>kur&aacute;tora Pavla Kubesy.</p>

MARTIN ZET: Slova (Would I Were)

<p>Nově připravovan&aacute; v&yacute;stava sochaře, performera a konceptu&aacute;ln&iacute;ho umělce Martina Zeta je reakc&iacute; na proces jak vnitřn&iacute; (osobn&iacute;), tak i vněj&scaron;&iacute; (společensk&eacute;) transformace, kterou v aktu&aacute;ln&iacute;m (post)pandemick&eacute;m obdob&iacute; pozoruje, tvaruje a (spolu)prož&iacute;v&aacute;. V minimalizuj&iacute;c&iacute; prostorov&eacute; instalaci prozkoum&aacute;v&aacute; ter&eacute;n a směr přeskupov&aacute;n&iacute; mor&aacute;ln&iacute;ch t&eacute;mat, introspektivně ohled&aacute;v&aacute; možnosti sebepopisu, sebektiriky, sebeurčen&iacute; či emancipace v nepřehledn&eacute; psycho-politick&eacute; krajině globalizovan&eacute; podoby světa. Tyto sebekritick&eacute; strategie zařazuje do vztahu k přirozen&eacute;mu jazyku a v&yacute;znamům v rozličn&yacute;ch jazykov&yacute;ch hr&aacute;ch. Současně neopom&iacute;j&iacute; pouk&aacute;zat na roli jazyka coby n&aacute;stroje popisu a manipulace vněj&scaron;&iacute; reality a jeho relaci vůči konceptu &quot;pravdy&quot;.</p> <p>&nbsp;</p> <p>&nbsp;</p>

DIVOCe! - OPENING/DERNISAGE

<p>Jednodenn&iacute; opening a zpř&iacute;stupněn&iacute; karant&eacute;nn&iacute;ho projektu DIVOCe!, v r&aacute;mci kter&eacute;ho se po dobu karant&eacute;ny v uzavřen&eacute; galerii rozrůstal uměleck&yacute; archiv pandemick&eacute;ho obdob&iacute;.<br /> <br /> Umělci do uzavřen&eacute; Galerie NoD kontinu&aacute;lně přisp&iacute;vali od 10. 4. do konce trv&aacute;n&iacute; karant&eacute;ny a nucen&eacute;ho uzavřen&iacute; v&yacute;stavn&iacute;ch instituc&iacute; (11. 5. 2020). Každ&yacute; den do galerie přibylo jedno d&iacute;lo od jednoho konkr&eacute;tn&iacute;ho umělce. V&yacute;stavn&iacute; koncept vych&aacute;zel z principu skupinov&eacute;ho, &bdquo;zřetězen&eacute;ho&ldquo; kur&aacute;torov&aacute;n&iacute;: umělec, kter&yacute; dodal d&iacute;lo do galerie dann&yacute; den současně nominoval umělce, kter&yacute; d&iacute;lo dod&aacute; do galerie den n&aacute;sleduj&iacute;c&iacute;.<br /> <br /> Do projektu tak vstoupilo 31 současn&yacute;ch umělců, kteř&iacute; různ&yacute;mi způsoby a uměleck&yacute;mi strategiemi přispěli k tematizaci celospolečensk&eacute; zku&scaron;enosti koronavirov&eacute; pandemie COVID-19. V uzavřen&eacute; galerii tak vznikaly nejen site-specific prostorov&eacute; intervence, ale umělci přisp&iacute;vali i klasick&yacute;mi d&iacute;ly, kter&aacute; buďto pr&aacute;vě v obdob&iacute; karant&eacute;ny vznikala, nebo star&scaron;&iacute;mi artefakty, kter&eacute; měli potenci&aacute;l obdob&iacute; krizov&eacute;ho stavu uměleck&yacute;m jazykem komentovat.<br /> <br /> ---<br /> <br /> <strong>Projekt bude na vyž&aacute;d&aacute;n&iacute; (u obsluhy kav&aacute;rny NoD) zpř&iacute;stupněn pro z&aacute;jemce i v n&aacute;sleduj&iacute;c&iacute;ch třech dnech 5.-7. 6. 2020 v čase 17:00-20:00.</strong></p>

DIVOCe! - umění v karanténě

<p>Galerie NoD reaguje na situaci celost&aacute;tn&iacute;ho stavu nouze realizac&iacute; skupinov&eacute;ho uměleck&eacute;ho projektu <strong><em>DIVOCe!</em></strong>, kter&yacute; pr&aacute;vě prob&iacute;haj&iacute;c&iacute; obdob&iacute; karant&eacute;ny tematizuje a umělecky zpracov&aacute;v&aacute;. Poč&iacute;naje datem 8. 4. 2020 bude každ&yacute; den do uzavřen&eacute;, veřejnosti nepř&iacute;stupn&eacute; galerie přib&yacute;vat vždy jedno uměleck&eacute; d&iacute;lo aktivn&iacute;/ho umělkyně/umělce (či uměleck&eacute; skupiny). Konkr&eacute;tn&iacute; vystavuj&iacute;c&iacute; vždy současně nominuje dal&scaron;&iacute; současnou a aktivn&iacute; uměleckou osobnost, kter&aacute; dod&aacute; uměleck&eacute; d&iacute;lo do Galerie NoD n&aacute;sleduj&iacute;c&iacute; den. Řetězov&aacute; reakce nominov&aacute;n&iacute; a vystavov&aacute;n&iacute; potrv&aacute; až do konce vl&aacute;dou nař&iacute;zen&eacute;ho uzavřen&iacute; kulturn&iacute;ch instituc&iacute;. Jednotliv&aacute; d&iacute;la se kumuluj&iacute; v karant&eacute;ně uzavřen&eacute; galerie bez re&aacute;ln&yacute;ch n&aacute;v&scaron;těvn&iacute;ků. Souběžně s fyzickou realizac&iacute; vystavov&aacute;n&iacute; děl prob&iacute;h&aacute; tak&eacute; kontinu&aacute;ln&iacute; prezentace projektu v prostřed&iacute; digit&aacute;ln&iacute;ch m&eacute;dii a platforem soci&aacute;ln&iacute;ch s&iacute;t&iacute;. Ke dni ukončen&iacute; karant&eacute;ny a opětovn&eacute;mu otevřen&iacute; kulturn&iacute;ch instituc&iacute; proběhne vernis&aacute;ž cel&eacute;ho projektu a v&yacute;stava bude současně zakončena. Prvn&iacute;m nominovan&yacute;m a vystavuj&iacute;c&iacute;m umělcem je Martin Zet.&nbsp;</p> <p>Nominovan&iacute; a n&aacute;sledně vystavuj&iacute;c&iacute; umělci:<br /> <strong>Martin Zet<br /> Lenka Tyrpeklov&aacute;<br /> Milena Dopitov&aacute;<br /> Tom&aacute;&scaron; Hlavina<br /> Jan Pfeiffer<br /> Janek Rous<br /> Magdal&eacute;na Stanov&aacute;<br /> &Scaron;&aacute;rka Koudelov&aacute;<br /> Jimena Mendoza<br /> Lenka V&iacute;tkov&aacute;<br /> Igor Korpaczewski<br /> Matěj Lipavsk&yacute;<br /> Petr Stibral<br /> Sl&aacute;va Sobotovičov&aacute; &amp; David Fesl<br /> Ivan Pinkava<br /> Ondřej Fil&iacute;pek<br /> Jan Uličn&yacute;<br /> Erika Velick&aacute;<br /> Aneta Jukl&iacute;čkov&aacute;<br /> Johana Po&scaron;ov&aacute; &amp; Barbora Fastrov&aacute;<br /> Peter Kol&aacute;rčik</strong><br /> <strong>M&aacute;ria Jančov&aacute;<br /> Eva Koť&aacute;tkov&aacute;<br /> Dominik Lang<br /> Jiř&iacute; Kovanda</strong><br /> <strong>Romana Drdov&aacute;<br /> Tade&aacute;&scaron; Podrack&yacute;<br /> David Možn&yacute;<br /> Petr Lys&aacute;ček<br /> Petra Čiklov&aacute;<br /> Vendula Chal&aacute;nkov&aacute;</strong></p> <p>Umělci do uzavřen&eacute; Galerie NoD kontinu&aacute;lně přisp&iacute;vali od 10. 4. do konce trv&aacute;n&iacute; karant&eacute;ny a nucen&eacute;ho uzavřen&iacute; v&yacute;stavn&iacute;ch instituc&iacute; (11. 5. 2020).</p>

NoD DIGITAL: 3D Virtual Tour Galerie NoD

<p>V obdob&iacute; karant&eacute;ny, krizov&eacute;ho stavu a pandemick&yacute;ch opatřen&iacute;, kter&aacute; vedly k zavřen&iacute; kulturn&iacute;ch instituc&iacute; jsme pro v&aacute;s vytvořili interaktivn&iacute; <a href="http://my.matterport.com/show/?m=QZemED44msg">virtu&aacute;ln&iacute; prohl&iacute;dku</a> na&scaron;&iacute; galerie. V&yacute;stavu&nbsp;Kry&scaron;tofa Strejce <strong><em>S&aacute;m sobě kadeřn&iacute;kem</em></strong>, kter&aacute;&nbsp;byla pouh&eacute; dva dny po sv&eacute;m otevřen&iacute; veřejnosti z důvodů opatřen&iacute; proti &scaron;&iacute;řen&iacute; koronaviru CO-VID19 uzavřena, si tak můžete proj&iacute;t v klidu doma na sv&yacute;ch poč&iacute;tač&iacute;ch, tabletech či&nbsp;na obrazovk&aacute;ch sv&yacute;ch&nbsp;smartphounů. A m&aacute;te-li br&yacute;le pro virtu&aacute;ln&iacute; realitu,&nbsp;nev&aacute;hjete je nasadit!</p> <p>Projekt 3D VIRTUAL TOUR je souč&aacute;st&iacute; kampaně <a href="https://www.instagram.com/explore/tags/noddigital/"><strong>#NoDdigital</strong></a>, v r&aacute;mci kter&eacute; Galerie NoD přisp&iacute;v&aacute; k udržen&iacute; uměleck&eacute; produkce a dostupnosti uměleck&eacute; tvorby v dob&aacute;ch pandemick&eacute; krize.</p> <p>---</p> <p>Kry&scaron;tof Strejc, absolvent ateli&eacute;ru Malby na pražsk&eacute; UMPRUM (2019), finalista Ceny kritiky za mladou malbu, představuje v Galerii NoD nejnověj&scaron;&iacute; polohu sv&eacute; mal&iacute;řsk&eacute; tvorby. V&yacute;stava S&aacute;m sobě kadeřn&iacute;kem tematizuje nejen Strejcovo přem&yacute;&scaron;len&iacute; o malbě a potřeby &quot;reorganizace obrazu&quot; (od form&aacute;ln&iacute;ho či materi&aacute;ln&iacute;ho experimentu směrem k pokusu o precizov&aacute;n&iacute; mal&iacute;řsk&eacute; figurace a artikulace n&aacute;mětu), současně je ale i alegorick&yacute;m pohledem na stav současn&eacute; uměleck&eacute; sc&eacute;ny ve vztahu k ot&aacute;zk&aacute;m společensk&eacute; odpovědnosti, svědom&iacute; a role umělce a uměn&iacute; ve spletit&eacute; a nejist&eacute; skutečnosti.</p>

Kryštof Strejc - Sám sobě kadeřníkem

<p>Kry&scaron;tof Strejc, absolvent ateli&eacute;ru Malby na pražsk&eacute; UMPRUM (2019), finalista Ceny kritiky za mladou malbu, představuje v Galerii NoD nejnověj&scaron;&iacute; polohu sv&eacute; mal&iacute;řsk&eacute; tvorby. V&yacute;stava S&aacute;m sobě kadeřn&iacute;kem tematizuje nejen Strejcovo přem&yacute;&scaron;len&iacute; o malbě a potřeby &quot;reorganizace obrazu&quot; (od form&aacute;ln&iacute;ho či materi&aacute;ln&iacute;ho experimentu směrem k pokusu o precizov&aacute;n&iacute; mal&iacute;řsk&eacute; figurace a artikulace n&aacute;mětu), současně je ale i alegorick&yacute;m pohledem na stav současn&eacute; uměleck&eacute; sc&eacute;ny ve vztahu k ot&aacute;zk&aacute;m společensk&eacute; odpovědnosti, svědom&iacute; a role umělce a uměn&iacute; ve spletit&eacute; a nejist&eacute; skutečnosti.</p>

Komentovaná prohlídka výstavy: K. Rossí & T. Štětinová - OSTATKY

<p>&quot;<strong><em>Co zůst&aacute;v&aacute; za maskou? A co je to to, co zůst&aacute;v&aacute; bez masky? To co zbyde, je živ&eacute;, anebo mrtv&eacute;. Je maska smrt, nebo život?</em></strong>&quot;&nbsp;</p> <p>Společn&yacute; v&yacute;stavn&iacute; projekt Ostatky dvojice česk&yacute;ch umělkyň se věnuje fenom&eacute;nu &quot;masky&quot; a s n&iacute; spojen&yacute;m mytologi&iacute;m, mysticismu a v&iacute;ře, ale i ot&aacute;zk&aacute;m hlubinn&eacute; psychologie. Vzd&aacute;leně odkazuje na prob&iacute;haj&iacute;c&iacute; obdob&iacute; masopustu v časech chladn&eacute;ho &uacute;nora. Autorky zkoumaj&iacute; dichotomii masky a přirozen&eacute;ho j&aacute;, vztah masky a soci&aacute;lně konstruovan&eacute; normality. &bdquo;Mnohem v&iacute;ce n&aacute;s zaj&iacute;m&aacute; intuitivn&iacute; uchopen&iacute; vzpom&iacute;nek z dětstv&iacute;, z obdob&iacute;, kdy pro n&aacute;s maska v lidov&yacute;ch ritu&aacute;lech a tradic&iacute;ch nebyla zcela rozkl&iacute;čovatelnou a my nebyli schopni zcela pochopit, že pod maskou se skr&yacute;v&aacute; bytost, kterou zn&aacute;me. Maska pro n&aacute;s nen&iacute; jen fantaskn&iacute;m převlekem, ale make-upem každodennosti, každodenn&iacute; kol&aacute;ž&iacute; ment&aacute;ln&iacute;ho nastaven&iacute;.&rdquo;</p> <p>V&yacute;stavou&nbsp;<strong><em>O</em></strong><strong><em>statky</em></strong>&nbsp;osobně provedou obě umělkyně za &uacute;časti kur&aacute;tora v&yacute;stavy.&nbsp;</p> <p>---</p> <p><strong>Galerie NoD<br /> Tereza &Scaron;tětinov&aacute; &amp; Karol&iacute;na Ross&iacute;<br /> Ostatky<br /> Kur&aacute;tor / Curated by: Pavel Kubesa<br /> Architektura / Architecture by: Jan Pfeiffer<br /> V&yacute;stava prob&iacute;h&aacute; v term&iacute;nu 5. 2. - 28. 2. 2020</strong><br /> <br /> Otev&iacute;rac&iacute; doba Galerie NoD:<br /> Po-P&aacute;: 10-20<br /> So-Ne: 14-20<br /> <br /> VSTUP ZDARMA</p>

Tereza Štětinová & Karolína Rossí: Ostatky

<p>&quot;<strong><em>Co zůst&aacute;v&aacute; za maskou. Co zůst&aacute;v&aacute; bez masky. To co zbyde, je živ&eacute;, či mrtv&eacute;? Je maska smrt, nebo život?</em></strong>&quot;&nbsp;</p> <p>Společn&yacute; v&yacute;stavn&iacute; projekt Ostatky dvojice česk&yacute;ch umělkyň se věnuje fenom&eacute;nu &quot;masky&quot; a s n&iacute; spojen&yacute;m mytologi&iacute;m, mysticismu a v&iacute;ře, ale i ot&aacute;zk&aacute;m hlubinn&eacute; psychologie. Vzd&aacute;leně odkazuje na prob&iacute;haj&iacute;c&iacute; obdob&iacute; masopustu v časech chladn&eacute;ho &uacute;nora. Autorky zkoumaj&iacute; dichotomii masky a přirozen&eacute;ho j&aacute;, vztah masky a soci&aacute;lně konstruovan&eacute; normality. &bdquo;Mnohem v&iacute;ce n&aacute;s zaj&iacute;m&aacute; intuitivn&iacute; uchopen&iacute; vzpom&iacute;nek z dětstv&iacute;, z obdob&iacute;, kdy pro n&aacute;s maska v lidov&yacute;ch ritu&aacute;lech a tradic&iacute;ch nebyla zcela rozkl&iacute;čovatelnou a my nebyli schopni zcela pochopit, že pod maskou se skr&yacute;v&aacute; bytost, kterou zn&aacute;me. Maska pro n&aacute;s nen&iacute; jen fantaskn&iacute;m převlekem, ale make-upem každodennosti, každodenn&iacute; kol&aacute;ž&iacute; ment&aacute;ln&iacute;ho nastaven&iacute;.&rdquo;</p>

Ester Geislerová & Milan Mazúr: REENACTMENT

<p>Autorsk&yacute; s&oacute;lo projekt uměleck&eacute; dvojice <strong>Ester Geislerov&eacute;</strong> a leto&scaron;n&iacute;ho finalisty Ceny Osk&aacute;ra Čepana <strong>Milana Maz&uacute;ra</strong> rozv&iacute;j&iacute; jejich dř&iacute;věj&scaron;&iacute; spolupr&aacute;ci a navazuje na prvn&iacute; společn&yacute; projekt&nbsp;<em>Tekut&aacute; mateřsk&aacute; l&aacute;ska</em>, kter&yacute; byl realizov&aacute;n ve zl&iacute;nsk&eacute; galerii Kabinet T v roce 2018.&nbsp;Uměleck&yacute; jazyk dvojice charakterizuj&iacute; audiovizu&aacute;ln&iacute; d&iacute;la s n&aacute;znakem nepokoje ve filmov&eacute; řeči, kritick&yacute; postoj ke zkouman&eacute;mu t&eacute;matu, poukazov&aacute;n&iacute; na soci&aacute;ln&iacute; stereotypy či&nbsp;environment&aacute;ln&iacute; uvažov&aacute;n&iacute;.&nbsp;V&nbsp;aktu&aacute;ln&iacute;m projektu je v jejich formativn&iacute;m př&iacute;stupu&nbsp;zřejm&yacute; v&yacute;razn&yacute;&nbsp;sc&eacute;nografick&yacute;&nbsp;sklon a důraz na pr&aacute;ci s prostorem galerie, ve kter&eacute;m objevuj&iacute; a rozv&iacute;jej&iacute; jeho&nbsp;filmově-simulačn&iacute; potenci&aacute;l.</p> <p>&quot;<em>Nebolo žiadne svetlo. Len vietor. Nepr&iacute;jemn&yacute; zvuk. Trvalo to chv&iacute;ľu. Niekoľko min&uacute;t? Ťažko odhadn&uacute;ť, bolo to v priebehu niekoľk&yacute;ch mesiacov? Možno len p&aacute;r hod&iacute;n. Takisto priestor nebol konkr&eacute;tny, taktiež n&aacute;znak svetla alebo konkr&eacute;tnej časti. Čierna. Snažil sa spraviť par krokov vpred. Ale nervozita a nestabilita mala d&ocirc;sledok len p&aacute;r metrov. Rad&scaron;ej zastal a čakal. Snažil sa vr&aacute;tiť na miesto, ale nebol k&yacute;m bol.</em><em> (...)</em>&quot;</p>

Komentovaná prohlídka výstavy Sen o výstavě

<p>Komentovan&aacute; prohl&iacute;dka kolaborativn&iacute;ho projektu Sen o v&yacute;stavě, kter&yacute; vznikl k dvaceti letům fungov&aacute;n&iacute; Galerie NoD.)</p> <p>Souč&aacute;st&iacute; komentovan&eacute; prohl&iacute;dky bude uveden&iacute; druh&eacute; s&eacute;rie intervence Jiř&iacute;ho Pt&aacute;čka a jeho hostů &quot;<strong><em>Vzdu&scaron;n&eacute; z&aacute;mky V-VIII</em></strong>&quot;.&nbsp;</p> <p>---</p> <p><strong><em>Vzdu&scaron;n&eacute; z&aacute;mky (Vol. 2)<br /> 7. 11. &ndash; 24. 11. 2019&nbsp;<br /> Jana Kalinov&aacute;, Matěj Smetana, Ad&eacute;la Součkov&aacute;, Martin Zet</em></strong></p> <p>Texty načetli Nat&aacute;lie Preslov&aacute; a Jan Urban z divadla Experiment&aacute;ln&iacute;ho prostoru NoD.&nbsp;<br /> Technick&aacute; produkce nahr&aacute;vky: Vojtěch Kr&aacute;tk&yacute;<br /> Postprodukce: Michal Plodek&nbsp;</p>

BE27 | ROXY Visuals Vol. 13

<p>Nov&aacute; koncepce ROXY Visuals vznik&aacute; v kur&aacute;torsk&eacute; spolupr&aacute;ci s Galeri&iacute; NoD. Projekt m&aacute; nyn&iacute; ambice sm&iacute;řit uměleck&yacute; jazyk &bdquo;b&iacute;l&eacute; kostky&ldquo; galerie s ohlu&scaron;enou senzitivitou n&aacute;v&scaron;těvn&iacute;ka hudebn&iacute;ho klubu prostřednictv&iacute;m spekulativn&iacute;ch, často subverzivn&iacute;ch poselstv&iacute;. C&iacute;lem ROXY Visuals, kter&eacute; nyn&iacute; operuj&iacute; pod sloganem &quot;Contemporary Art at Night&quot;, je snaha otevř&iacute;t současn&eacute; uměn&iacute; a jeho t&eacute;mata nov&yacute;m kontextům, situac&iacute;m a nov&eacute;mu publiku. Na instalaci, kter&aacute; bude v klubu k viděn&iacute; do 20. dubna 2020 se pod&iacute;l&iacute; skupina RAFANI, Jon&aacute;&scaron; Vere&scaron;pej, skupina DUNA, Jozef Mrva, Mat&uacute;&scaron; Buranovsk&yacute; a Benedikt Tolar.</p>

BE27 | Jozef Mrva ml. / World Turns On Its Hinge

<p>20. narozeniny NoD</p> <p>Uveden&iacute; zbrusu nov&eacute; site specific video intervence v prostoru Video NoD, kter&aacute; vznikala po dobu trv&aacute;n&iacute; měs&iacute;čn&iacute; Video NoD Rosidency. Jozef Mrva připravuje panoramatickou video esej, kter&aacute; navazuje na jeho aktivn&iacute; teoretick&yacute; v&yacute;zkum proměn vn&iacute;m&aacute;n&iacute; prostoru v fenomen&aacute;ln&iacute;ch struktur&aacute;ch pozdn&iacute;ho kapitalismu jednadvac&aacute;t&eacute;ho stolet&iacute;.</p>

BE27 | SEN O VÝSTAVĚ: Kintera, Rohan, Moyzes, Blochová & Institut úzkosti, Ptáček, Mikuláštík, Machalický, Kubesa & hosté

<p>26. ř&iacute;jna 2019 uběhne 20 let od prvn&iacute; v&yacute;stavy realizovan&eacute; v dne&scaron;n&iacute;m Experiment&aacute;ln&iacute;m prostoru NoD, kterou připravila skupina kreativn&iacute;ch umělců působ&iacute;c&iacute;ch okolo hudebn&iacute;ho klubu ROXY.&nbsp;Prvn&iacute; eponymn&iacute; v&yacute;stavou byl kur&aacute;torsk&yacute; projekt již tehdy aktivn&iacute;ho umělce Kri&scaron;tofa Kintery s n&aacute;zvem &bdquo;Vidiny&ldquo;.</p> <p>Voln&yacute;, organick&yacute; freestyle&nbsp;projekt&nbsp;<em>SEN O V&Yacute;STAVĚ</em>&nbsp;sdružuje v&scaron;echny kur&aacute;tory, kteř&iacute; vedli směřov&aacute;n&iacute; Galerie NoD v průběhu dvaceti let jej&iacute; existence.&nbsp;V&yacute;stavn&iacute; a galerijn&iacute; program postupně připravovali kur&aacute;toři a umělci&nbsp;Kri&scaron;tof Kintera, Ren&eacute; Rohan, Tamara Moyzes, Zuzana Blochov&aacute;, Jiř&iacute; Pt&aacute;ček, Milan Mikul&aacute;&scaron;t&iacute;k, Jiř&iacute; Machalick&yacute; a současn&yacute; kur&aacute;tor a art director galerie Pavel Kubesa. Společně s přizvan&yacute;mi hosty (Institut &uacute;zkosti, Marek Meduna, Andr&aacute;s Cs&eacute;falvay, Matou&scaron; Lipus, Kateřina Olivov&aacute;, Marie &Scaron;tindlov&aacute;, Tom&aacute;&scaron; Vaněk, Jana Kalinov&aacute;, Matěj Smetana, Ad&eacute;la Součkov&aacute;, Martin Zet, Petr P&iacute;sař&iacute;k, Tereza Anderlov&aacute;) vytvoř&iacute; bohatou mozaiku různ&yacute;ch futurologick&yacute;ch poselstv&iacute;, koment&aacute;řů k dne&scaron;n&iacute; společnosti, genderov&eacute; politice, environment&aacute;ln&iacute; krizi či intimn&iacute;ch introspekc&iacute; a&nbsp;imaginativn&iacute;ch obrazů nerealizovan&yacute;ch &bdquo;snů o v&yacute;stav&aacute;ch&quot;. T&eacute;matem projektu nen&iacute; historie instituce, ale hled&aacute;n&iacute; m&iacute;sta a s&iacute;ly hlasu uměn&iacute; ve viz&iacute;ch na&scaron;i společn&eacute; budoucnosti.</p> <p>&nbsp;</p>

BE27 | Julius Reichel / Kůrovčí hnízdo: Requiem za strom

<p>20. narozeniny NoD</p> <p>V pořad&iacute; již osm&aacute; intervence ve veřejn&eacute;m prostoru, kter&aacute; ozvl&aacute;&scaron;tňuje prostor nad křižovatkou Rybn&aacute;-Dlouh&aacute;. Julius Reichel ve sv&eacute; dřevěn&eacute;, prostorově rozvinut&eacute; kresbě tematizuje aktu&aacute;ln&iacute; krizi &quot;lesů&quot; v m&iacute;stn&iacute;m i glob&aacute;ln&iacute;m kontextu. Jeho instalace problematizuje vztah metropolitn&iacute; environment&aacute;ln&iacute; slepoty a katastrofick&eacute; situace odehr&aacute;vaj&iacute;c&iacute; se za hranicemi města ve st&iacute;nu v&scaron;udypř&iacute;tomn&eacute; postfaktick&eacute; politick&eacute; r&eacute;toriky.</p>

Vladimír Turner / Frutti di Mare Project: Nové výzvy

<p>Environment&aacute;ln&iacute; uvažov&aacute;n&iacute; v současn&eacute;m uměn&iacute;. Z&aacute;věrečn&aacute; č&aacute;st doprovodn&eacute;ho programu umělecko-enviroment&aacute;ln&iacute;ho projektu Vladim&iacute;ra Turnera a Galerie NoD Frutti di Mare Project otevře nov&eacute; perspektivy uměleck&eacute; kritiky, dokumentu a v&yacute;zkumu na prahu nov&yacute;ch klimatick&yacute;ch v&yacute;zev. V r&aacute;mci večera budou prezentov&aacute;ny dva autorsk&eacute; filmy Vladim&iacute;ra Turnera: Až budu velk&aacute;, chci b&yacute;t naživu (20min, 2019) a video esej Za uhelnou oponou (27min, 2018).</p>

Jozef Mrva ml. - Video NoD Residency (Artist Talk)

<p>Artist Talk Jozefa Mrvy ml. k jeho pr&aacute;vě prob&iacute;haj&iacute;c&iacute; rezidenci v prostoru Video NoD. V centru z&aacute;jmu Jozefa mrvy stoj&iacute; problematika proměň prostoru ať už v jeho fenomen&aacute;ln&iacute;ch či ontologick&yacute;ch kvalit&aacute;ch. &quot;Žijeme v době, kter&aacute; d&iacute;ky informačn&iacute;m technologi&iacute;m již od dob telegrafů proměnila na&scaron;e vn&iacute;m&aacute;n&iacute; času. N&aacute;stupem internetu a mobiln&iacute;ch telefonů či v posledn&iacute;ch době chytr&yacute;ch telefonů se toto vn&iacute;m&aacute;n&iacute; je&scaron;tě v&iacute;ce naru&scaron;ilo. Tento kolaps časov&eacute; dimenze se v&scaron;ak zcela logicky prom&iacute;t&aacute; do způsobu, jak uvažujeme o prostoru, či jak je t&iacute;mto prostor deformov&aacute;n.&quot; Souč&aacute;st&iacute; večera bude prezentace rozpracovan&eacute; site specific instalace připravovan&eacute; pro Video NoD.</p>

STOLOVÁNÍ/DINING: Igor Hosnedl

<p>Igor Hosnedl (*1988), česk&yacute; autor žij&iacute;c&iacute; a pracuj&iacute;c&iacute; v Berl&iacute;ně, je v&yacute;razn&yacute;m z&aacute;stupcem mlad&eacute; generace mezin&aacute;rodně etablovan&yacute;ch mal&iacute;řů. Jeho pr&aacute;ce byly vystaveny v galerii Downs &amp; Ross v New Yorku, v PS120 v Berl&iacute;ně, v Domě uměn&iacute; města Brna či taměj&scaron;&iacute; FAIT Gallery. Jeho v&yacute;stava v Galerii NoD je v&scaron;ak teprve třet&iacute; Hosnedlovou s&oacute;lovou v&yacute;stavou v Praze (dř&iacute;ve samostaně vystavoval v Galerii Jelen&iacute; a v Berl&iacute;nsk&eacute;m modelu).<br /> <br /> V&yacute;stavou Stolov&aacute;n&iacute;/Dining navazuje na sv&eacute; přede&scaron;l&eacute; projekty (Hundred Liters of Diet Ink v EIGEN+ART Lab v Berl&iacute;ně a Smaragdov&yacute; sirup Sadu slibů v brněnsk&eacute; FAIT Gallery). Hosnedl nestrojeně a citlivě zkoum&aacute; archetyp&aacute;ln&iacute; ud&aacute;lost stolov&aacute;n&iacute; v jej&iacute; soci&aacute;ln&iacute; dimenzi: jako okamžik prol&iacute;n&aacute;n&iacute; společensk&eacute;ho dekoru a zvyklost&iacute; se zranitelnost&iacute; tělesn&eacute; intimity, jako metaforick&eacute; obnažov&aacute;n&iacute; v kruhu nejbliž&scaron;&iacute;ch či zcela nezn&aacute;m&yacute;ch, jako volbu mezi skromnou stř&iacute;dmost&iacute; a opulentn&iacute;m požitk&aacute;řstv&iacute;m: jako m&iacute;sto, kde si stoj&iacute; zato obst&aacute;t.</p>

Video NoD Residency: JOZEF MRVA ml.

<p>Jozef Mrva ml. otev&iacute;r&aacute; novou řadu audiovizu&aacute;ln&iacute;ch uměleck&yacute;ch instalac&iacute; v prostoru Video NoD, v němž po dobu jednoho měs&iacute;ce bude prezentovat selekci sv&yacute;ch ned&aacute;vn&yacute;ch 3D animac&iacute;. V průběhu měs&iacute;čn&iacute; rezidence budou jednotliv&eacute; Mrvovy videoeseje a kr&aacute;tk&eacute; koment&aacute;ře&nbsp;upraveny pro form&aacute;t&nbsp;panoramatick&eacute; video projekce.&nbsp;Jednotliv&eacute; intervence prostřednictv&iacute;m vit&aacute;ln&iacute;ch a pronikav&yacute;ch vizu&aacute;ln&iacute;ch symbolů, metafor a zkratek zkoumaj&iacute;&nbsp;tv&aacute;ř&nbsp;pozdn&iacute;ho kapitalismu, struktury (post)modernity, klimatickou&nbsp;krizi&nbsp;či&nbsp;glob&aacute;ln&iacute;&nbsp;společensk&eacute;&nbsp;hrozby jako je např&iacute;klad terorismus.&nbsp;</p> <p>​Po dobu trv&aacute;n&iacute; rezidence bude&nbsp;současně vznikat zcela nov&eacute; 3D video, kter&eacute; bude uvedeno na konci trv&aacute;n&iacute; rezidence a instalov&aacute;no v prostoru Video NoD po dobu tř&iacute; měs&iacute;ců.</p> <p>&nbsp;</p>

Komentovaná prohlídka výstavy NANOSPASM LAB / Adam Vačkář

<p>Komentovan&aacute; prohl&iacute;dka s autorem v&yacute;stavy NANOSPASM LAB Adamem Vačk&aacute;řem a kur&aacute;torem Pavlem Kubesou. Pouť laboratorn&iacute;m prostřed&iacute;m Galerie NoD po stop&aacute;ch ozvěn akceleracionismu, posthumanismu, grafick&eacute;ho designu a viz&iacute; bl&iacute;zk&yacute;ch i vzd&aacute;len&yacute;ch budoucnost&iacute;.</p> <p><em>&quot;Uměleck&eacute; hled&aacute;n&iacute; Adama Vačk&aacute;ře postupuje směrem, kter&yacute; v jist&eacute;m ohledu jasně odkazuje na oblast vědy. Přesto v&scaron;ak Vačk&aacute;řův intuitivn&iacute; př&iacute;stup c&iacute;l&iacute; k převr&aacute;cen&iacute; tohoto směru vzhůru nohama, čin&iacute; jej kruhově cyklick&yacute;m, zat&iacute;mco prvkům, kter&eacute; jej tvoř&iacute; a diktuj&iacute; rytmus, dod&aacute;v&aacute; sakr&aacute;ln&iacute; a současně dvojznačnou auru.&quot;</em> (z doprovodn&eacute;ho textu Domenica de Chrica)&nbsp;</p>

NANOSPASM LAB / Adam Vačkář

<p><em>Adam Vačk&aacute;ř dlouhodobě vytv&aacute;ř&iacute; ekonomicko-ekologick&yacute; sc&eacute;n&aacute;ř vych&aacute;zej&iacute;c&iacute; z kritiky konzumn&iacute;ho syst&eacute;mu. Od soci&aacute;lně a edukativně angažovan&yacute;ch projektů, vych&aacute;zej&iacute;c&iacute;ch z konkr&eacute;tn&iacute; ekologick&eacute; krize v pohoř&iacute; Atlas v Maroku přech&aacute;z&iacute; spojen&iacute;m průmyslov&eacute;ho odpadu a př&iacute;rody postupně do imagin&aacute;rn&iacute;ho sc&eacute;n&aacute;ře budoucnosti. NANOSPASM LAB je viz&iacute; laboratoře, kde se fiktivn&iacute; metody ustavuj&iacute; v pravdu, kde hypotetick&aacute; realita se st&aacute;v&aacute; c&iacute;lem, pravdou, vytv&aacute;ř&iacute; &quot;simulace, kter&eacute; slouž&iacute; k tomu, abychom si uvědomili budoucnost. Abychom přem&yacute;&scaron;leli jinak o skutečn&eacute;m světě.&quot; (P. Pedercini).</em></p>

TRANSGENIC MYTH / Pavel Příkaský

<p>S&oacute;lov&aacute; v&yacute;stava jednoho z nejzaj&iacute;mavěj&scaron;&iacute;ch mal&iacute;řů mlad&eacute; generace. Příkaský připravil&nbsp;pro Galerii NoD novou sérii hybridn&iacute;ch maleb vycházející z jeho pokračujícího zájmu o lidské tělo, tematiku medicínského zkoumání lidského těla a prozkoum&aacute;v&aacute;n&iacute; možnost&iacute; obohacování malířského m&eacute;dia o principy vědecko-technologick&yacute;ch či laboratorn&iacute;ch zobrazovacích metod.</p> <p>V obrazech Pavla Př&iacute;kask&eacute;ho se m&iacute;s&iacute; re&aacute;ln&eacute; a abstraktn&iacute; jako tekutiny v laboratorn&iacute;ch roztoc&iacute;ch, obrazov&eacute; vrstvy simuluj&iacute; povrch těla či syst&eacute;my vnitřn&iacute; l&aacute;tkov&eacute; v&yacute;měny. Malbou prot&eacute;kaj&iacute; toky živin, obrazy přen&aacute;&scaron;&iacute; mikrosvět, vyjevuj&iacute; hybridn&iacute; tělesn&eacute; korpusy. Odkazuj&iacute; k současn&yacute;m jevům jako je genetick&aacute; modifikace či medic&iacute;nsk&eacute; praxe. K malbě přistupuje jako k pěstov&aacute;n&iacute; kultur, jako k živ&eacute; tk&aacute;n&iacute;, biohmotě.&nbsp;</p>

STANDING, HOLDING A WATERLILY / Radek Brousil

<p>T&eacute;ma v&yacute;stavy <em>Standing, Holding a Waterlily</em> se zab&yacute;v&aacute; problematikou produkce textiln&iacute;ch společnost&iacute;, environment&aacute;ln&iacute;m dopadem v&yacute;roby, line&aacute;rn&iacute;mi produktov&yacute;mi cykly plastov&yacute;ch obalů a s t&iacute;m souvisej&iacute;c&iacute;m smutkem doby, ve kter&eacute; žijeme. V prostoru se rozprost&iacute;r&aacute; nostalgie po melancholii emo kytarovek 90. let, kdy jsme si mysleli, že apokalypsa je je&scaron;tě př&iacute;li&scaron; daleko.&nbsp;</p>

DISKUZE: O ČEM JE "RAFANI ART APARTMENT"

<p>Z&aacute;věrem projektu RAFANI ART APARTMENT IN THE HEART OF THE CITY je rozs&aacute;hl&aacute; diskuzn&iacute; platforma věnovan&aacute; tematice sd&iacute;len&eacute; ekonomiky, gentrifikace městk&yacute;ch čtvrt&iacute; ale tak&eacute; ot&aacute;zk&aacute;m &quot;kapitalismu digit&aacute;ln&iacute;ch platforem&quot; a jejich monopolizačn&iacute;m tendenc&iacute;m. Diskuze proběhne za &uacute;časti umělců skupiny Rafani a v&yacute;razn&yacute;ch osobnost&iacute; z řad ekonomie (Luk&aacute;&scaron; Kovanda), architektury a urbanismu, komun&aacute;ln&iacute; politiky (V&iacute;t Masare) a z&aacute;stupců zprostředkovatelsk&yacute;ch platforem. Souč&aacute;st&iacute; diskuzn&iacute;ho večera bude ojediněl&aacute; prohl&iacute;dka bytu RAFANI ART APARTMENT IN THE HEART OF THE CITY v Galerii NoD. Moderuje kur&aacute;tor projektu Pavel Kubesa.</p>

RAFANI ART APARTMENT in the Heart of the City

<p><strong>RAFANI ART APARTMENT in the Heart of the City</strong></p> <p>Nově vybaven&yacute; byt v srdci star&eacute; Prahy. Unik&aacute;tn&iacute; interi&eacute;r, kultura a z&aacute;bava na dosah ruky. Byt je uměleck&yacute;m projektem skupiny Rafani trvaj&iacute;c&iacute;m po dobu jednoho měs&iacute;ce.</p> <p>Byt disponuje oddělenou ložnic&iacute; s manželskou postel&iacute;, nočn&iacute;mi stolky, &scaron;atn&iacute; skř&iacute;n&iacute; a toaletn&iacute;m stolkem. Pokoj je vybaven sedačkou a dvěma křes&iacute;lky, z nichž lze pohodlně sledovat televizi. J&iacute;delna je plně vybavena pro čtyři hosty. Toaleta, koupelna a kuchyňka je k dispozici ve sd&iacute;len&yacute;ch soukrom&yacute;ch prostor&aacute;ch. Na patře, kde se nach&aacute;z&iacute; byt, je kav&aacute;rna a mal&yacute; divadeln&iacute; s&aacute;l.</p> <p>Byt se nach&aacute;z&iacute; v m&iacute;stě, kde je v&scaron;e, co potřebuje&scaron;, abys poznal Prahu. V&aacute;clavsk&eacute; n&aacute;měst&iacute;, N&aacute;rodn&iacute; muzeum, Vltava, obchodn&iacute; dům, vlakov&eacute; n&aacute;draž&iacute;, to v&scaron;e je v dosahu několika minut pě&scaron;&iacute; chůze. Kostely a synagogy jsou za rohem, stejně jako Hare Kr&scaron;na restaurace. Kulturn&iacute; vyžit&iacute; (koncerty, party, divadlo, uměn&iacute;) jsou od tebe jen několik metrů (<a href="https://nod.roxy.cz/en/" target="_blank">https://nod.roxy.cz/en/</a>). V domě je jedna z nejlep&scaron;&iacute;ch restaurac&iacute; s m&iacute;stn&iacute; kuchyn&iacute; a tankov&yacute;m plzeňsk&yacute;m pivem. Abys poznal v&scaron;echny radosti Prahy, nemus&iacute;&scaron; opustit perimetr jednoho kilometru. V př&iacute;zem&iacute; domu je jeden z nejslavněj&scaron;&iacute;ch hudebn&iacute;ch klubů v Praze.</p> <p><strong><em>Varov&aacute;n&iacute;: Podle průzkumu Harvardsk&eacute; univerzity jsou Če&scaron;i největ&scaron;&iacute;mi rasisty v EU.</em></strong></p> <p>Metro (linka B, zast&aacute;vka N&aacute;měst&iacute; republiky) a tramvajov&eacute; stanice jsou v těsn&eacute; bl&iacute;zkosti. Na Hlavn&iacute;m n&aacute;draž&iacute; jsi za deset minut.&nbsp;<br /> N&aacute;v&scaron;těvu Pražsk&eacute;ho hradu vynechejte, m&iacute;sto je střeženo arm&aacute;dou ČR.&nbsp;</p> <p>Varov&aacute;n&iacute;: Pozor na exkrementy. V Praze je nejv&iacute;ce psů na počet obyvatel.</p> <p>Soci&aacute;ln&iacute; zař&iacute;zen&iacute; (sprcha a WC) je sd&iacute;len&eacute; se z&aacute;zem&iacute;m rezidentn&iacute;ho divadeln&iacute; souboru Divadla NoD.</p> <p>Pros&iacute;me, nemanipulujte s otevřen&yacute;m ohněm.<br /> K bytu vede spir&aacute;lovit&eacute; dřevěn&eacute; schodi&scaron;tě.<br /> Provozn&iacute; hodiny přil&eacute;hl&eacute; kav&aacute;rny: 10:00&nbsp;&ndash; 01:00.<br /> Praha je přeplněn&aacute; automobily. Dostupn&eacute; placen&eacute; st&aacute;n&iacute;.<br /> Toaleta, koupelna, kuchyňsk&yacute; kout.<br /> Bezpečnostn&iacute; kamery se nach&aacute;z&iacute; pouze ve veřejn&yacute;ch prostor&aacute;ch kav&aacute;rny.</p> <p><strong><em>MOTTO: Na&scaron;e spojen&iacute;&nbsp;je vy&scaron;&scaron;&iacute; formou&nbsp;individuality.</em></strong></p> <p>&nbsp;</p>

Komentovaná prohlídka výstavy VŠICHNI SE DÍVAJÍ JEDNÍM SMĚREM

<p>Pavel Humhal (*1965) je vizu&aacute;ln&iacute; umělec, pedagog a teoretik. Zač&iacute;nal jako zakl&aacute;daj&iacute;c&iacute; člen skupiny Ponděl&iacute; (*1989), jej&iacute;ž členov&eacute; se zab&yacute;vali konceptu&aacute;ln&iacute;m př&iacute;stupem a v&scaron;edn&iacute;mi n&aacute;měty. Ve sv&eacute; tvorbě se vyjadřuje přev&aacute;žně konceptu&aacute;ln&iacute;m sochařstv&iacute;m, ale často použ&iacute;v&aacute; i fotografie nebo textov&eacute; koncepty. V&yacute;stava V&scaron;ichni se d&iacute;vaj&iacute; jedn&iacute;m směrem se věnuje t&eacute;matu neviditeln&eacute;ho překračov&aacute;n&iacute; hranic mezi životem a smrt&iacute;, čist&yacute;m a &scaron;pinav&yacute;m, přirozen&yacute;m a uměl&yacute;m, světsk&yacute;m a duchovn&iacute;m.<br /> <br /> VSTUP ZDARMA</p>

VŠICHNI SE DÍVAJÍ JEDNÍM SMĚREM / Pavel Humhal

<p>Pavel Humhal (*1965) je vizu&aacute;ln&iacute; umělec, pedagog a teoretik. Zač&iacute;nal jako zakl&aacute;daj&iacute;c&iacute; člen skupiny Ponděl&iacute; (*1989), jej&iacute;ž členov&eacute; se zab&yacute;vali konceptu&aacute;ln&iacute;m př&iacute;stupem a v&scaron;edn&iacute;mi n&aacute;měty. Ve sv&eacute; tvorbě se vyjadřuje přev&aacute;žně konceptu&aacute;ln&iacute;m sochařstv&iacute;m, ale často použ&iacute;v&aacute; i fotografie nebo textov&eacute; koncepty. V&yacute;stava <em>V&scaron;ichni se d&iacute;vaj&iacute; jedn&iacute;m směrem</em> se věnuje t&eacute;matu neviditeln&eacute;ho překračov&aacute;n&iacute; hranic mezi životem a smrt&iacute;, čist&yacute;m a &scaron;pinav&yacute;m, přirozen&yacute;m a uměl&yacute;m, světsk&yacute;m a duchovn&iacute;m.&nbsp;</p>

Frutti di Mare Project / Artists Talks

<p>Plasty a ekologie v současn&eacute;m uměn&iacute;. Prvn&iacute; z řady diskuzn&iacute;ch p&aacute;sem v r&aacute;mci umělecko-enviroment&aacute;ln&iacute;ho projektu Frutti di Mare Project se věnuje problematice plastov&eacute;ho zneči&scaron;těn&iacute; a udržiteln&eacute;ho využ&iacute;v&aacute;n&iacute; plastov&eacute;ho materi&aacute;lu. Trojice umělců představ&iacute; sv&eacute; projekty zab&yacute;vaj&iacute;c&iacute; se problematikou plastů, doprovod&iacute; je kur&aacute;toři a odborn&iacute;ci na udržiteln&eacute; materi&aacute;ly z mat&eacute;ri&#39;o Prague. V r&aacute;mci večera proběhne prom&iacute;t&aacute;n&iacute; kr&aacute;tk&yacute;ch dokument&aacute;rn&iacute;ch filmů.&nbsp;</p>

CAFÉ BÖHMEN / Tomáš Roubal

<p>N&aacute;zev projektu odkazuje k s&eacute;rii velkoform&aacute;tov&yacute;ch obrazů &ldquo;Caf&eacute; Deutschland&rdquo;&nbsp; německ&eacute;ho mal&iacute;ře Jorga Immendorfa z let 1977- 1982. V n&iacute; Immendorf využ&iacute;v&aacute; pomysln&yacute; prostor kav&aacute;rny jako m&iacute;sto pro glosov&aacute;n&iacute; společensk&eacute; a politick&eacute; situace. Tyto složit&eacute; kompozice jsou plny kritick&yacute;ch postřehů a ironick&yacute;ch koment&aacute;řů. Autor se v t&eacute;to s&eacute;rii zab&yacute;v&aacute; rozdělen&iacute;m Německa na dva od sebe oddělen&eacute; st&aacute;ty, komunistick&yacute; v&yacute;chod a kapitalistick&yacute; z&aacute;pad, otevřeně zde kritizuje konzumn&iacute; společnost, malomě&scaron;ť&aacute;ckost atd. Roubal nach&aacute;z&iacute; v tomto cyklu s ohledem na skutečnost Brexitu, migračn&iacute; krize, krize EU a dal&scaron;&iacute;ch mnoho paralel k současnosti. Roubal si v&scaron;&iacute;m&aacute; vzestupu krajn&iacute; pravice ve vět&scaron;ině evropsk&yacute;ch zem&iacute;, vlivu propagandou a &bdquo;fake news&ldquo;, vzrůstaj&iacute;c&iacute;ho soci&aacute;ln&iacute;ho napět&iacute;.&nbsp; Roubalovy posledn&iacute; pr&aacute;ce se pr&aacute;vě těmito t&eacute;maty zab&yacute;valy a tvoř&iacute; předehru projektu &ldquo;Cafe B&ouml;hmen&rdquo;. Roubalova tvorba t&eacute;měř vždy reaguje na současn&eacute; děn&iacute; ve společnosti &ndash; pomoc&iacute; v&yacute;tvarn&eacute;ho jazyka upozorňuje na současnou geopolitickou situaci. V aktu&aacute;ln&iacute; s&eacute;rii ji reflektuje prostřednictv&iacute;m hrub&eacute; sv&aacute;řečsk&eacute; pr&aacute;ce s kovem, dřevem či pap&iacute;rem a experimentov&aacute;n&iacute;m s různ&yacute;mi stavebn&iacute;mi materi&aacute;ly a zvukov&yacute;mi efekty.</p>

Frutti di Mare / Vladimír Turner

<p><strong>Vladim&iacute;r Turner</strong> svou tvorbu nepoj&iacute;m&aacute; jako typicky individu&aacute;ln&iacute; autorsk&eacute; uměleck&eacute; projekty, ale sp&iacute;&scaron;e jako společenskou situaci či sd&iacute;lenou zku&scaron;enost. Přestože se častokr&aacute;t v tvůrč&iacute;m procesu ocit&aacute; zcela s&aacute;m, tak jak klasicky ch&aacute;pan&eacute; uměleck&eacute; d&iacute;lo, tak např&iacute;klad aktivistick&aacute; akce jsou pro něj vždy sv&yacute;m způsobem utv&aacute;řen&iacute;m soci&aacute;ln&iacute;ch struktur a aplikac&iacute; společensko-analitick&yacute;ch, kritick&yacute;ch či environment&aacute;ln&iacute;ch strategi&iacute;. V posledn&iacute;ch letech se jeho z&aacute;jem posouv&aacute; od dř&iacute;ve akcentovan&eacute; urb&aacute;nn&iacute; tematiky spojen&eacute; s problematikou městsk&eacute; kultury a společnosti k t&eacute;matům krajiny mimo městk&eacute; prostřed&iacute;. &quot;Defekty antropoc&eacute;nu&quot; pozoruje, zkoum&aacute; a komentuje prostředky současn&eacute;ho vizu&aacute;ln&iacute;ho uměn&iacute; či prostřednictv&iacute;m filmov&eacute;ho jazyka. Logiku sv&eacute; pr&aacute;ce obohacuje o strategie mezioborov&eacute; spolupr&aacute;ce a v&scaron;&iacute;m&aacute; si např&iacute;klad toho, jak mohou b&yacute;t enviromentalistick&eacute; pozice inspirov&aacute;ny soci&aacute;ln&iacute; a kulturn&iacute; ekologi&iacute;.&nbsp;</p> <p>Přestože jednotliv&eacute; teoretick&eacute; a praktick&eacute; vědy a z&aacute;jmy formuj&iacute;c&iacute; oblast a zac&iacute;len&iacute; Turnerovy činnosti využ&iacute;vaj&iacute; odli&scaron;n&eacute; metody v&yacute;zkumu a aplikac&iacute;, poj&iacute; je s jeho uměleck&yacute;mi aktivitami společn&yacute; z&aacute;jem.</p> <p>Vladim&iacute;r Turner se mimo svou volnou (i tak přev&aacute;žně environment&aacute;lně a kriticky orientovanou) tvorbu věnuje pr&aacute;ci na několika ekologick&yacute;ch projektech různ&yacute;ch neziskov&yacute;ch organizac&iacute; (viz např&iacute;klad kampaň&nbsp;<a href="http://recyklujbezjedu.cz/" target="_blank">recyklujbezjedu.cz</a>&nbsp;pro sdružen&iacute; Arnika) .</p> <p>Připravovan&yacute; projekt zavě&scaron;en&eacute;ho objektu nad křižovatkou Dlouh&aacute;-Rybn&aacute; chce vytv&aacute;řet určitou strukturovanou situaci, v n&iacute;ž se n&aacute;m před zraky div&aacute;k&aacute;, n&aacute;v&scaron;těvn&iacute;ků Experiment&aacute;ln&iacute;ho prostoru NoD a n&aacute;hodn&yacute;ch kolemjdouc&iacute;ch zhmotn&iacute; v monument&aacute;ln&iacute; instalaci plastov&eacute; &quot;plody moře 21.stoleti&quot;, gigantick&yacute; &uacute;lovek spotřebn&iacute;ho obalov&eacute;ho materi&aacute;lu v protrhan&eacute; ryb&aacute;řsk&eacute; s&iacute;ti.&nbsp;</p> <p>Samotn&aacute; instalace &quot;<strong><em>Frutti di Mare</em></strong>&quot; se m&aacute; st&aacute;t souč&aacute;st&iacute; rozs&aacute;hl&eacute; kampaně artikuluj&iacute;c&iacute; aktu&aacute;ln&iacute; &quot;plastovou krizi&quot;, probl&eacute;my recyklace a t&eacute;ma lidsk&eacute; zodpovědnosti a vztahu vůči krajině a nerostn&yacute;m zdrojům obživy a energie.</p> <p><strong>Projekt vznik&aacute; ve spolupr&aacute;ci s iniciativou Keep It Clean.</strong></p>

Jakub Jansa - Club of Opportunities Ep.5: Keeping in Line

<p>Club of Opportunities: prostřed&iacute; se skrytou vnitřn&iacute; dramaturgi&iacute;. Přech&aacute;z&iacute;me mezi ž&aacute;nry, mezi vysok&yacute;m a n&iacute;zk&yacute;m. Voln&eacute; přech&aacute;zen&iacute; mezi v&yacute;razov&yacute;mi prostředky n&aacute;s vtahuje do hern&iacute;ho pole. Do jak&eacute;si gamifikovan&eacute; zku&scaron;enosti pln&eacute; př&iacute;močar&yacute;ch emoc&iacute;, absurdn&iacute;ch souvislost&iacute; a z&aacute;věrem ub&iacute;haj&iacute;c&iacute;m v jemn&eacute; mlze.&nbsp;<br /> <br /> Jakub Jansa po dlouhodob&eacute;m zkoum&aacute;n&iacute; světa hlasatelstv&iacute; pokroku a po&scaron;etil&eacute;ho vizion&aacute;řstv&iacute;, aktu&aacute;lně ohled&aacute;v&aacute; modern&iacute; formy &uacute;stn&iacute; lidov&eacute; slovesnosti v době social-sittingu. V real-timově vytv&aacute;řen&eacute;m eposu Club of Opportunities zachycuje v postmodern&iacute; mytologii postavy poutav&yacute;ch vypravěčů a nech&aacute;v&aacute; zviditelnit přehl&iacute;žen&eacute; entity jako je kořen celeru.&nbsp;<br /> <br /> Club of Opportunities nab&yacute;vaj&iacute; podobu &ldquo;quality TV&rdquo; seri&aacute;lu. Narozd&iacute;l od filmu nezůst&aacute;v&aacute; pouze u ploch&eacute;ho obrazu, ale narativ se postupně odkr&yacute;v&aacute; skrze video, objekty a performence.&nbsp;<br /> <br /> P&aacute;t&yacute; d&iacute;l s podtitulem Keeping in Line, navazuje na předchoz&iacute; epizody Bowling Bar (Bowling Bar), April Showers bring May flowers (Gamu), My name is Red Herring (Fotograf Gallery), Britanica Bootcamp (Ceaac, Strasbourg).&nbsp;<br /> <br /> Jansa na projektu spolupracuje s kameramany Kry&scaron;tofem Hlůže a Kry&scaron;tofem Melkou, n&aacute;vrh&aacute;řkou Karol&iacute;nou Juř&iacute;kouvou, filozofem Kamilem N&aacute;bělkem a mnoha dal&scaron;&iacute;mi.</p>

PRAG_KASSEL: HYBRIDNÍ NESNÁZE

<p>V&yacute;stava <strong><em>PRAG_KASSEL: Hybrid Inconvenience</em></strong> (Hybridn&iacute; nesn&aacute;ze) rozv&iacute;j&iacute; existuj&iacute;c&iacute; spolupr&aacute;ci ateli&eacute;ru Du&scaron;ana Zahoransk&eacute;ho a Pavly Scerankov&eacute; z pražsk&eacute; AVU a ateli&eacute;ru Floriana Slotawy na kasselsk&eacute; Kunsthochschule. Skupinov&yacute; projekt se dlouhodobě zaj&iacute;m&aacute; o možnosti prostorov&yacute;ch forem ve vztahu k proměňuj&iacute;c&iacute;m se soci&aacute;ln&iacute;m, kulturn&iacute;m a technologick&yacute;m paradigmatům. S př&iacute;klonem k ot&aacute;zk&aacute;m česk&eacute; a německ&eacute; vz&aacute;jemn&eacute; historie a identity se projekt věnuje t&eacute;matu v&yacute;znamn&eacute; historick&eacute; ud&aacute;losti Mnichovsk&eacute; dohody (1938) a rozpracov&aacute;v&aacute; možnosti jej&iacute;ho symbolick&eacute;ho potenci&aacute;lu v jazyce současn&eacute;ho vizu&aacute;ln&iacute;ho uměn&iacute;.&nbsp;</p> <p>Projekt <strong><em>PRAG_KASSEL: Hybrid Inconvenience</em></strong> je dosavadn&iacute;m vyvrcholen&iacute;m spolupr&aacute;ce studentů ateli&eacute;rů Intermedi&aacute;ln&iacute; tvorby II. pod veden&iacute;m Pavly Scerankov&eacute; a Du&scaron;ana Zahoransk&eacute;ho na pražsk&eacute; Akademii v&yacute;tvarn&yacute;ch uměn&iacute; a Floriana Slotawy na Kunsthochschule v Kasselu. V n&aacute;vaznosti na přede&scaron;l&eacute; recipročn&iacute; aktivity, kter&eacute; zahrnovaly mimo jin&eacute; společn&eacute; v&yacute;stavn&iacute; aktivity v Galerii hlavn&iacute;ho města Prahy v Colloredo-Mansfeldsk&eacute;m pal&aacute;ci v červnu 2017 a společnou prezentaci děl v Kasselu v květnu 2018, se projekt etabluje jako aktivita prohlubuj&iacute;c&iacute; česko-německ&eacute; vztahy a vztah dvou prestižn&iacute;ch &scaron;kol na poli v&yacute;tvarn&eacute;ho uměn&iacute;.&nbsp;</p> <p>Jedn&iacute;m z&nbsp;c&iacute;lů projektu je snaha o konceptu&aacute;ln&iacute; anal&yacute;zu a extrahov&aacute;n&iacute; symbolick&yacute;ch forem a dějů strukturovan&eacute;ho historick&eacute;ho geopolitick&eacute;ho fenom&eacute;nu Mnichovsk&eacute; dohoda, politick&eacute;ho aktu, kter&yacute; z&aacute;sadně ovlivnil chod dějinn&yacute;ch ud&aacute;lost&iacute; 20. stolet&iacute; a kter&yacute; může rezonovat a z&iacute;sk&aacute;vat na sv&eacute; aktu&aacute;lnosti i v současn&eacute; celospolečensk&eacute; diskusi.</p> <p>Přizvan&aacute; &scaron;estice autorů se pokou&scaron;&iacute; na z&aacute;kladě podnětů̊ česko-německ&yacute;ch vztahů, repetitivnosti dějinn&yacute;ch ud&aacute;lost&iacute;, reflexe geopolitick&eacute;ho uspoř&aacute;d&aacute;n&iacute; a postaven&iacute; člověka v současn&eacute; Evropě vystavět symbolick&yacute; narativ reflektuj&iacute;c&iacute; někter&eacute; z&nbsp;voln&yacute;ch interpretac&iacute; dějů, pohybů, energi&iacute; či situačn&iacute;ch celků formuj&iacute;c&iacute;ch danou historickou ud&aacute;lost. Autoři usiluj&iacute; o nalezen&iacute; společn&eacute;ho uměleck&eacute;ho jazyka, d&iacute;ky kter&eacute;mu budou problematickou ud&aacute;lost tematizovat nikoli ze zaveden&yacute;ch pozic př&iacute;slu&scaron;n&iacute;ků̊ dvou n&aacute;rodů, n&yacute;brž z pozice jednotn&eacute; generace, kter&aacute; reflektuje stigma historick&eacute;ho momentu s odstupem a ve snaze o aktualizaci odkazu v dne&scaron;n&iacute; politick&eacute;m a společensk&eacute;m kontextu.<br /> <br /> &bdquo;Autoři se zam&yacute;&scaron;lej&iacute; nad symbolick&yacute;m charakterem v&yacute;znamn&eacute; dějinn&eacute; ud&aacute;losti, abstrahuj&iacute; jej&iacute; historickou konkr&eacute;tnost. Tři němečt&iacute; a tři če&scaron;t&iacute; umělci usiluj&iacute; o to využ&iacute;t jej&iacute; potenci&aacute;l směrem k archetyp&aacute;ln&iacute;mu <strong><em>ch&aacute;p&aacute;n&iacute; vztahu člověka a m&iacute;sta</em></strong>, <strong><em>teritoria a politick&eacute;ho aktu</em></strong>, <strong><em>přeskupen&iacute;</em></strong>, prom&yacute;&scaron;lej&iacute; pojmy vyvlastněn&iacute; či zbaven&iacute;, charakteristiky &uacute;tlaku a &bdquo;kolonizace&ldquo; či &bdquo;imp&eacute;ria&ldquo;. Pt&aacute;me se společně co je to strategie, kalkul a rovnov&aacute;ha sil, zkoum&aacute;me možnosti prototypov&aacute;n&iacute; nov&yacute;ch forem politick&yacute;ch a mezin&aacute;rodn&iacute;ch vztahů a spolupr&aacute;ce, forem vespoln&eacute; identity a přem&yacute;&scaron;l&iacute;me nad rol&iacute; obou n&aacute;rodů v jejich budov&aacute;n&iacute;. V&nbsp;průběhu př&iacute;prav projektu jsme si kladli ot&aacute;zky typu &bdquo;<em>Jak se proměňuje fenomen&aacute;ln&iacute; charakter prostoru na z&aacute;kladě různ&yacute;ch symbolick&yacute;ch či politick&yacute;ch aktů vůle?</em>&ldquo; či &bdquo;<em>Jak&yacute; je</em><em> charakter a uspoř&aacute;d&aacute;n&iacute; prostoru, kter&yacute; je vytv&aacute;řen dialogicky, nebo naopak strukturov&aacute;n &bdquo;dikt&aacute;tem&ldquo;?</em>&ldquo; Zaj&iacute;malo n&aacute;s zda existuj&iacute; paralely mezi konkr&eacute;tn&iacute; historickou ud&aacute;lost&iacute; ve fyzick&eacute;m světě a praxemi v prostřed&iacute; digit&aacute;ln&iacute;ch technologi&iacute; a s&iacute;t&iacute;. Jak by mohl vypadat ide&aacute;ln&iacute; fenomen&aacute;ln&iacute; a politick&yacute; prostor sjednocuj&iacute;c&iacute; různ&aacute; etnika, n&aacute;rody a men&scaron;iny? Lze takov&yacute; prostor modelovat prostředky jazyka vizu&aacute;ln&iacute;ho uměn&iacute;? V&nbsp;z&aacute;kladu se v&scaron;ak dot&yacute;k&aacute;me i mnohem intimněj&scaron;&iacute;ch ot&aacute;zek, jako je &bdquo;m&iacute;sto pro život&ldquo;, &bdquo;domov&ldquo; či jeho opou&scaron;těn&iacute;...&ldquo;, ř&iacute;k&aacute; kur&aacute;tor v&yacute;stavy Pavel Kubesa.<br /> <br /> Projekt PRAG_KASSEL: Hybrid Inconveniece se proto nesnaž&iacute; o konkr&eacute;tn&iacute; historick&yacute; v&yacute;klad v&yacute;znamn&eacute;ho v&yacute;roč&iacute; ud&aacute;losti celoevropsk&eacute;ho v&yacute;znamu, ale pokou&scaron;&iacute; se dekonstruovat &bdquo;mnichovsk&yacute; m&yacute;tus&ldquo; a nahl&eacute;dnout jeho imagin&aacute;rn&iacute; stavebn&iacute; bloky z&nbsp;různ&yacute;ch perspektiv se zaměřen&iacute;m na jejich symbolick&yacute; potenci&aacute;l.</p>

Julius Reichel: Death Row / 16. 3. 2014 / All Time High

<p>Malba je pro Reichela v&yacute;zvou ke zkoum&aacute;n&iacute; jej&iacute;ch hranic a oček&aacute;v&aacute;n&iacute;, kter&eacute; standardně vzbuzuje. Reichelovy pr&aacute;ce problematizuj&iacute; současnou praxi globalizovan&eacute;ho a digitalizovan&eacute;ho světa uměn&iacute;, zkoumaj&iacute; vztah z&aacute;věsn&eacute;ho obrazu a jeho rozv&iacute;jen&iacute; v rozličn&yacute;ch situac&iacute;ch. Malba prostupuje do dřevěn&yacute;ch objektů, recyklovan&yacute;ch &bdquo;second-handov&yacute;ch&ldquo; textili&iacute; či rozs&aacute;hlej&scaron;&iacute;ch instalačn&iacute;ch celků, kter&eacute; rozehr&aacute;vaj&iacute; mal&iacute;řsk&eacute; tvaroslov&iacute; v čase a 3D prostoru. Někter&eacute; situace přesahuj&iacute; až k intervenc&iacute;m do veřejn&eacute;ho prostoru, do kter&eacute;ho vn&aacute;&scaron;&iacute; moment neoček&aacute;vanosti, &bdquo;bezdůvodnosti&ldquo;. Derivovan&eacute; elementy rozličn&iacute;ch mytologi&iacute; se st&aacute;vaj&iacute; z&aacute;kladn&iacute;mi prvky obrazov&eacute;ho prostoru a tř&iacute;rozměrn&yacute;ch objektů, kter&eacute; jsou zasazeny do environmentu symbolů tržn&iacute;ho (post)kapitalismu.&nbsp;</p>

Komentovaná prohlídka výstavy Projektivní test

<p>Srdečně zveme na komentovanou prohl&iacute;dku v&yacute;stavy Petra Duba: Projektivn&iacute; test v Galerii NoD, kter&aacute; se uskutečn&iacute; v &uacute;ter&yacute; 3. 7. 2018 od 18:00. Komentovan&aacute; prohl&iacute;dka proběhne za &uacute;časti autora.</p>

Petr Dub - Projektivní test

<p>V&yacute;stava Projektivn&iacute; test prezentuje Dubovu nejnověj&scaron;&iacute; mal&iacute;řskou s&eacute;rii instalačn&iacute;ch objektů orientovan&yacute;ch duplicitně na středovou osu. Autor v&nbsp;n&iacute; demonstruje neuchopitelnost abstraktn&iacute;ho obrazu jako obsahov&eacute; konstanty v&nbsp;r&aacute;mci uměleck&eacute; &uacute;mluvy, absenci ment&aacute;ln&iacute;ho středu obrazu a orientaci na&scaron;&iacute; z&aacute;padn&iacute; kultury na dominuj&iacute;c&iacute; pravo&uacute;hl&eacute; uspoř&aacute;d&aacute;n&iacute; světa. Host v&yacute;stavy &ndash; fotograf Zdeněk Porcal vystaven&aacute; d&iacute;la reinterpretuje fotografick&yacute;m př&iacute;stupem. Malba jako objekt a (re)fotodokumentace v&yacute;stavy je v&nbsp;pod&aacute;n&iacute; obou vystavuj&iacute;c&iacute;ch dialogem mezi pozic&iacute; autora programuj&iacute;c&iacute;ho uměleck&yacute; z&aacute;žitek a vzniklou iluz&iacute; manipuluj&iacute;c&iacute; schopnost div&aacute;ka dek&oacute;dovat jeho prav&yacute; obsah.</p>

Milan Mazúr: Ócuka

<p>Zveme V&aacute;s na vernis&aacute;ž experiment&aacute;ln&iacute;ho sn&iacute;mku &Oacute;cuka vizu&aacute;ln&iacute;ho umělce Milana Maz&uacute;ra, kter&aacute; proběhne 5.5. v 19:00 v Galerii NoD v Praze.<br /> <br /> Film &Oacute;cuka je prvn&iacute;m celoročn&iacute;m konceptem na hranici video artov&eacute;ho d&iacute;la a hran&eacute;ho filmu autora <strong>Milana Maz&uacute;ra</strong> a jeho prozat&iacute;m největ&scaron;&iacute;m projektem po ukončen&iacute; vysoko&scaron;kolsk&eacute;ho studia na UMPRUM.<br /> <br /> Vizu&aacute;ln&iacute; sn&iacute;mek je inspirovan&yacute; d&iacute;lem japonsk&eacute;ho spisovatele Harukiho Murakamiho a to rom&aacute;nem Kafka na pobřež&iacute;. &Oacute;cuka navazuje na v&yacute;stavu KAPITOLA &Oacute;CUKA &ndash; EPILOG, kter&aacute; proběhla v NoDu v Praze v roce 2017 a n&aacute;sleduj&iacute;c&iacute; autorovy projekty. Vernis&aacute;ž samotn&eacute;ho filmu o necel&yacute; rok později symbolicky zavr&scaron;uje cestu započatou pr&aacute;vě v NoDu.<br /> <br /> Ve filmu se představ&iacute; Ester Geislerov&aacute; a d&aacute;le ve vedlej&scaron;&iacute;ch rol&iacute;ch česk&yacute; hudebn&iacute; producent David Doubek alias Ventolin, Sarah Dubn&aacute; a Los Hafanos. O hudbu a zvuk se postaral slovensk&yacute; elektronick&yacute; producent Stroon, producent Karlo (gumbgu), ambientn&iacute; producent Loscil a ambientn&iacute; hudebn&iacute;k Michal Valko.</p>

Komentovaná prohlídka výstavy Kapitola druhá / Chapter Two

<p><strong>Přijďte na komentovanou prohl&iacute;dku v&yacute;stavy<em>&nbsp;Kapitola druh&aacute; / Chapter Two&nbsp;</em></strong><strong>s autory Filipem Dvoř&aacute;kem a Martinem Kolarovem a kur&aacute;torem Pavlem Kubesou.&nbsp;&nbsp;</strong></p> <p>&nbsp;</p>

Filip Dvořák & Martin Kolarov: Kapitola druhá / Chapter Two

<p>Kolaborativn&iacute; v&yacute;stava dvou mlad&yacute;ch umělců, kteř&iacute; se zab&yacute;vaj&iacute; t&eacute;matem vzne&scaron;ena, krajiny a modelu. Filip Dvoř&aacute;k, v&iacute;těz Ceny kritiky za mladou malbu 2017 a Martin Kolarov rozv&iacute;jej&iacute; sv&eacute; nitern&eacute; &uacute;vahy prostřednictv&iacute;m často až podvědom&eacute; s&iacute;tě emocion&aacute;ln&iacute;ch asociac&iacute;, kter&eacute; se snaž&iacute; &quot;zpomalit&quot; a t&iacute;m letmo zahl&eacute;dnout v různ&yacute;ch materi&aacute;lov&yacute;ch ře&scaron;en&iacute;ch.&nbsp;</p>

Jak působí výtvarná díla na lidský mozek? (přednáška)

<p>Odborn&aacute; předn&aacute;&scaron;ka v&yacute;zkumn&iacute;ků Petra Ad&aacute;mka a Dominiky Grygarov&eacute; z&nbsp;<a href="http://www.nudz.cz/">N&aacute;rodn&iacute;ho &uacute;stavu&nbsp;du&scaron;evn&iacute;ho zdrav&iacute;</a>.&nbsp;Oba předn&aacute;&scaron;ej&iacute;c&iacute; jsou souč&aacute;st&iacute; v&yacute;zkumn&eacute; skupiny Obraz, mysl a mozek, kter&aacute; se zab&yacute;v&aacute; vlivem v&yacute;tvarn&yacute;ch děl na lidsk&yacute; mozek.&nbsp;<br /> <br /> &ldquo;Experiment se t&yacute;k&aacute; uměleck&yacute;ch děl a empatick&eacute; reakce na zobrazen&eacute; postavy. Tak&eacute; jak to ovlivňuje m&iacute;ra znalost&iacute; a sebereflexe. V&yacute;sledky budou zaj&iacute;mav&eacute; jak pro oblast humanitn&iacute;ho věděn&iacute;, tak pro neurovědu z hlediska fungov&aacute;n&iacute; velk&yacute;ch mozkov&yacute;ch s&iacute;t&iacute;,&rdquo; ř&iacute;k&aacute; docent Ladislav Kesner, kter&yacute; je vedouc&iacute; v&yacute;zkumn&eacute; skupiny.<br /> <br /> V&iacute;ce o cel&eacute;m experimentu se můžete doč&iacute;st <a href="https://www.ceskegalerie.cz/cs/recenze/554-jak-pusobi-vytvarna-dila-na-lidsky-mozek">zde</a>.</p> <p>Vstup: 120,- (vstupenky v předprodeji i na m&iacute;stě)</p>

Komentovaná prohlídka výstavy Společně pokosíme, vymlátíme a odevzdáme

<p><strong>Přijďte na komentovanou prohl&iacute;dku v&yacute;stavy <em>Společně pokos&iacute;me, vyml&aacute;t&iacute;me a odevzd&aacute;me</em> s&nbsp;autorkou Martinou Smutnou, spolupracuj&iacute;c&iacute;mi umělci Maxem M&aacute;slem a Kateřinou Konvalinovou a kur&aacute;torem Pavlem Kubesou</strong></p>

Nový typ ženy - emancipace a vizuální reprezentace žen za socialismu (diskuze)

<p><strong>Beseda s česko-německou spisovatelkou a publicistkou Alenou Wagnerovou a&nbsp;historičkami Denisou Nečasovou a&nbsp;Janou Oravcovou&nbsp;v r&aacute;mci doprovodn&eacute;ho programu k v&yacute;stavě Martiny Smutn&eacute;&nbsp;<em>Společně pokos&iacute;me, vyml&aacute;t&iacute;me a odevzd&aacute;me</em>&nbsp;v Galerii NoD.</strong></p> <p><strong>Diskuze prob&iacute;h&aacute; jako souč&aacute;st pravideln&eacute;ho cyklu debat Z&oacute;na demokracie, kter&yacute; podpořil St&aacute;tn&iacute; fond kultury ČR.</strong></p> <p><strong>Vstupn&eacute; dobrovoln&eacute;.</strong></p>

Martina Smutná: Společně pokosíme, vymlátíme a odevzdáme

<p>V&yacute;stava&nbsp; <em>Společně pokos&iacute;me, vyml&aacute;t&iacute;me a odevzd&aacute;me</em> se věnuje kontroverzn&iacute;mu obdob&iacute; československ&eacute; historie. Nen&aacute;rokuje si vykl&aacute;dat minulost skrze př&iacute;běhy hrdinstv&iacute; či teroru. Na pozad&iacute; ud&aacute;lost&iacute; spojen&yacute;ch s &uacute;norem 1948 si vyb&iacute;r&aacute; tematickou linku v&scaron;edn&iacute;ho života, zaměřenou na naději obyčejn&yacute;ch lid&iacute; na&nbsp;stabiln&iacute;, soci&aacute;ln&iacute; a bezpečn&yacute; st&aacute;t. Prostřednictv&iacute;m expandovan&eacute;ho mal&iacute;řsk&eacute;ho m&eacute;dia a audiovizu&aacute;ln&iacute;ho form&aacute;tu pracuje s dobov&yacute;m zobrazov&aacute;n&iacute;m &quot;nov&eacute;ho typu ženy&quot; a sleduje poč&aacute;tečn&iacute; f&aacute;zi budov&aacute;n&iacute; socialismu z hlediska konceptu žensk&eacute; emancipace.</p>

VIDEO NoD: Jana Bernartová - Možnost zobrazení

<p>Jana Bernartov&aacute; ve sv&eacute; pr&aacute;ci zkoum&aacute; vztah mezi virtu&aacute;lnost&iacute; digit&aacute;ln&iacute;ho prostoru a jeho materi&aacute;ln&iacute;mi přechody do světa věc&iacute;. Dodržuje z&aacute;sady a možnosti přednastaven&iacute; a standardizace a jejich př&iacute;padn&eacute; selh&aacute;n&iacute;. Ve sv&yacute;ch minimalistick&yacute;ch instalac&iacute;ch sleduje problematiku uchopen&iacute; barevnosti ve skupenstv&iacute;ch a kombinac&iacute;ch, jako tradičn&iacute; pigment a digit&aacute;ln&iacute; barva, barva a jej&iacute; pojmenov&aacute;n&iacute;, barva ve veřejn&eacute;m prostoru, &scaron;k&aacute;la různosti jedn&eacute; barvy, virtu&aacute;ln&iacute; vs. re&aacute;ln&eacute;, možnosti vn&iacute;m&aacute;n&iacute; (oka), možnosti jazyka barvy definovat.&nbsp;</p> <p>Projekt pro galerii Video NoD je souč&aacute;st&iacute; cyklu <em>Tekut&eacute; krystaly RGB</em>, kter&yacute; autorka rozv&iacute;j&iacute; od roku 2016 a jeho podstatou je uvažov&aacute;n&iacute; o zobrazen&iacute; digit&aacute;ln&iacute;ch barev - kdy neexistuje jejich přesn&eacute; zobrazen&iacute;.&nbsp;</p>

Komentovaná prohlídka výstavy Paralelní pozdravy

<p><strong>Přijďte na komentovanou prohl&iacute;dku v&yacute;stavy Paraleln&iacute; pozdravy dvou zn&aacute;m&yacute;ch umělkyň Anny Hulačov&eacute; a Jany Vojn&aacute;rov&eacute;. V&yacute;stavou provede kur&aacute;tor v&yacute;stavy Pavel Kubesa a obě autorky.</strong></p>

VIDEO NoD: František Pecháček - Reload / Recover

<p>Franti&scaron;ek Pech&aacute;ček patř&iacute; mezi v&yacute;znamn&eacute; osobnosti česk&eacute; vizu&aacute;ln&iacute; sc&eacute;ny. Specializuje se na 2D a 3D grafiku - animaci a tvorbu generovan&eacute;ho virtu&aacute;ln&iacute;ho prostřed&iacute;. Mezi jeho speciality patř&iacute; video projekce a video mapping budov a prostřed&iacute;. Pod&iacute;l&iacute; se na tvorbě vizu&aacute;lu sc&eacute;ny divadeln&iacute;ch představen&iacute; v N&aacute;rodn&iacute;m divadle. Pro panoramatickou projekci galerie Video NoD formou fluidn&iacute; simulace a 3D animace vytvořil rozpou&scaron;těj&iacute;c&iacute; se objekty voskov&eacute; struktury zd&aacute;nlivě připom&iacute;naj&iacute;c&iacute; v&yacute;znamn&eacute; symboly.&nbsp;</p>

Anna Hulačová & Jana Vojnárová: Paralelní pozdravy

<p>V&yacute;stava&nbsp;<em>Paraleln&iacute; pozdravy</em>&nbsp;je&nbsp;komunikac&iacute; dvou medi&iacute;, kter&eacute; jsou fyzik&aacute;lně odli&scaron;n&eacute;,&nbsp;ale existuje mezi nimi&nbsp;jak&eacute;si tematick&eacute; pouto, kter&eacute; funguje&nbsp;jako vstupn&iacute; br&aacute;na k průniku jednoho světa do&nbsp;druh&eacute;ho&nbsp;a naopak. Fyzick&eacute; propojen&iacute; sochy a&nbsp;malby, vz&aacute;jemně do sebe vstupuj&iacute;c&iacute;ch, se rozehr&aacute;v&aacute; v&nbsp;charakteristick&eacute;&nbsp;prostorov&eacute;&nbsp;architektuře&nbsp;v&yacute;stavy, kter&aacute; přesahuje tradičn&iacute; prostor galerie. V&yacute;stava tak vytv&aacute;ř&iacute; různ&eacute; imprese odehr&aacute;vaj&iacute;c&iacute; se pomez&iacute; science fiction a historick&eacute; reference:&nbsp;v komunikaci a prolnut&iacute; děl obou autorek vn&iacute;m&aacute;me př&iacute;m&eacute; n&aacute;znaky vstupov&aacute;n&iacute; do různ&yacute;ch časov&yacute;ch dimenz&iacute;, paraleln&iacute;ch světů a vesm&iacute;rů, kter&eacute; plod&iacute; různ&eacute; fyzick&eacute; mutace.</p>

Tomáš Bárta: Plán sedimentu

<p>Tom&aacute;&scaron; B&aacute;rta se etabloval jako sv&eacute;bytn&yacute; mal&iacute;ř, kresl&iacute;ř a tvůrce prostorov&yacute;ch objektů a instalac&iacute; ve kter&yacute;ch tematizuje různ&eacute; typy sedimentace z&aacute;sahů do veřejn&eacute;ho prostoru a architektury. B&aacute;rta zkoum&aacute; a volně dokumentuje různ&eacute; stopy vědom&eacute; či nevědom&eacute; lidsk&eacute; činnosti v urb&aacute;nn&iacute;m prostřed&iacute;, hled&aacute; indexy zach&aacute;zen&iacute; s otevřen&yacute;m prostorem nebo konkr&eacute;tn&iacute; historickou či současnou architekturou, kter&eacute; pot&eacute; reflektuje ve sv&eacute; medi&aacute;lně různorod&eacute; tvorbě. Jednotliv&eacute; způsoby z&aacute;sahů se st&aacute;vaj&iacute; B&aacute;rtovi vzorem pro jeho voln&eacute; uchopov&aacute;n&iacute; v různ&yacute;ch technik&aacute;ch malby a kresby, stejně tak jako vod&iacute;tkem k použ&iacute;v&aacute;n&iacute; konkr&eacute;tn&iacute;ch a specifick&yacute;ch materi&aacute;lů, kter&eacute; tvaruj&iacute; charakter proměny městsk&eacute; krajiny.</p>

VIDEO NoD: František Pecháček - Tekutý národ

<p><em>Pam&aacute;tn&iacute;k na N&aacute;rodce byl (pře)sazen, na piazzettě ND taj&iacute; posledn&iacute; kousky ledovce odkazu L&aacute;ska a v&iacute;ra zv&iacute;těz&iacute; lamin&aacute;tov&eacute;ho srdce Kurta Gebauera. Varovn&eacute; sign&aacute;ly totalitn&iacute;ch režimů stra&scaron;&iacute; nejen v m&eacute;di&iacute;ch. Politici bičuj&iacute; sv&aacute; ega v křečovitě podb&iacute;ziv&eacute; &uacute;směvy. Je to fake, pr&aacute;zdn&aacute; gesta, cesta do nikam - nebo cesta zp&aacute;tky?&nbsp;</em><br /> <br /> Projekt reflektuje aktu&aacute;ln&iacute; děn&iacute; na česk&eacute; politick&eacute; sc&eacute;ně. Autor v projekci pracuje formou fluidn&iacute; simulace. Synt&eacute;za obrazu založen&aacute; na předloze patř&iacute; mezi nov&eacute; v&yacute;zkumn&eacute; směry oboru poč&iacute;tačov&eacute; grafiky. Jej&iacute;m c&iacute;lem je vygenerovat obraz, kter&yacute; respektuje novou strukturu, ale v detailech je k nerozezn&aacute;n&iacute; od origin&aacute;ln&iacute; předlohy.proměny městsk&eacute; krajiny.</p>

BE25 | Indiánek s Vladimírem Kokoliou a Kateřinou Šedou

<p>Galerie NoD a <a href="http://linhartovanadace.cz/">Linhartova nadace</a> a&nbsp;spolupr&aacute;ci s <a href="https://www.artedu.cz/">Artedu.cz</a> pro v&aacute;s připravily dal&scaron;&iacute; z&aacute;kusek. Tentokr&aacute;t s Vladim&iacute;rem Kokoliou a Kateřinou &Scaron;edou ochutn&aacute;te indi&aacute;nka.</p> <p>A co se dozv&iacute;te? Kateřina &Scaron;ed&aacute; u Kokolii &scaron;est let studovala. On tvrd&iacute;, že ji nikdy neučil. Katčiny den&iacute;kov&eacute; z&aacute;znamy z t&eacute; doby ukazuj&iacute; dilema dobře zn&aacute;m&eacute; mlad&yacute;m umělcům: nenechat se ovlivnit &ndash; a nezanedbat ž&aacute;dn&yacute; vliv. Nech&aacute;te se ovlivnit? 22. 10. v NoDu.</p> <p>Učitel a student, dva umělci světov&eacute;ho form&aacute;tu, dva př&aacute;tel&eacute; se setkaj&iacute; a pov&iacute; něco o tom, čemu věř&iacute;, co pro to dělaj&iacute; a jestli je to jen jejich probl&eacute;m. A proč sepsali každ&yacute; svůj &bdquo;Slovn&iacute;k&ldquo;, kter&yacute; pr&aacute;vě společně vyd&aacute;vaj&iacute; v Nakladatelstv&iacute; AVU. Moderovat bude Jana Bernartov&aacute;.</p> <p>Připraven&aacute; bude k&aacute;va, čaj a dal&scaron;&iacute; v&yacute;běr dobrot. Přijďte s n&aacute;mi ochutnat v&yacute;tvarn&eacute; uměn&iacute; a hudbu do galerie se sladkou tečkou.</p> <p>Vstup 80 Kč</p>

BE25 | Dušan Zahoranský: Small Talk

<p>Objekt vytvořen&yacute; pro exteri&eacute;r Experimet&aacute;ln&iacute;ho prostoru NoD je tř&iacute;rozměrnou textovou definic&iacute; m&iacute;sta. Typografie, skladba slov a plastick&yacute; tvar vytvoř&iacute; společně kr&aacute;tk&yacute; prostorov&yacute; ver&scaron;. Vzn&aacute;&scaron;ej&iacute;c&iacute; se mezi domy, nad hlavami chodců bude spou&scaron;tět asociace souvisej&iacute;c&iacute; s pozorov&aacute;n&iacute;m. Mikropř&iacute;běh prom&iacute;tnut&yacute; do tvaru bude čiteln&yacute; z různ&yacute;ch stran. Objekt je poctou česk&eacute; experiment&aacute;ln&iacute; poezii, kter&aacute; od 60. let objevně použ&iacute;v&aacute; slova, typografii a použit&iacute;m sp&iacute;&scaron;e v&yacute;tvarn&yacute;ch, než liter&aacute;rn&iacute;ch prostředků, osvobozuje jazyk od n&aacute;nosu kli&scaron;&eacute;, fr&aacute;z&iacute;. Navrac&iacute; slovu jeho poetickou moc. Objekt je souč&aacute;st&iacute; dlouhodob&eacute; dramaturgie Galerie NoD pracovat s aktu&aacute;ln&iacute;m uměn&iacute;m ve veřejn&eacute;m prostoru.</p>

BE25 | Vladimír Kokolia: Obraz podle podoby

<p><strong><em>Dvě strany t&eacute;hož se potkaly a sl&iacute;bily si věrnost. V&iacute;ce se již nikdy nespatřily. Obraz jednoho žil v obraze druh&eacute;ho. Když už byl velk&yacute;, vydal se na zp&aacute;tečn&iacute; cestu do světa. Ve světě bylo spousta světla a obraz začal b&yacute;t vidět. Každ&yacute; se v něm mohl uvidět. Kdo se ale d&iacute;val d&eacute;le, mohl v sobě zahl&eacute;dnout i k nepozn&aacute;n&iacute; změněnou věrnou podobu druh&eacute; strany.</em></strong></p> <p>Vladim&iacute;r Kokolia (*1956) patř&iacute; k nejosobitěj&scaron;&iacute;m česk&yacute;m umělcům generace 80. let 20. stolet&iacute;. V roce 1990 se stal prvn&iacute;m laure&aacute;tem Ceny Jindřicha Chalupeck&eacute;ho, nejprestižněj&scaron;&iacute;ho oceněn&iacute; pro umělce do 35 let, od roku 1992 je pedagogem ateli&eacute;ru experiment&aacute;ln&iacute; grafiky na Akademii v&yacute;tvarn&yacute;ch uměn&iacute; v&nbsp;Praze. V roce 2012 obdržel Cenu od Dalibora Chatrn&eacute;ho, kterou uděluje mlad&aacute; uměleck&aacute; sc&eacute;na v&yacute;razn&yacute;m osobnostem česk&eacute;ho uměn&iacute;, kter&eacute; maj&iacute; st&aacute;l&yacute; vliv na jej&iacute; formov&aacute;n&iacute; a charakter.</p> <p>V&yacute;stava&nbsp;<em>Obraz podle podoby</em>&nbsp;je dal&scaron;&iacute;m pokusem Kokolii vyrovnat se prostřednictv&iacute;m mal&iacute;řsk&eacute;ho uvažov&aacute;n&iacute; s principem a časem d&iacute;v&aacute;n&iacute;. Kokoliu zaj&iacute;maj&iacute; možnosti zn&aacute;zorněn&iacute; samotn&eacute;ho procesu pohledu prob&iacute;haj&iacute;c&iacute;ho v čase a prostoru. Vladim&iacute;r Kokolia tematizuje vztah div&aacute;ka a obrazu prostřednictv&iacute;m stereoskopick&yacute;ch obrazů, kter&eacute; jist&yacute;m způsobem naru&scaron;uj&iacute; standardizovan&yacute; způsob pozorov&aacute;n&iacute;. Kokolia sv&yacute;mi intervencemi a z&aacute;sahy do prostoru galerie s&nbsp;pomoc&iacute; různ&yacute;ch obrazov&yacute;ch form&aacute;tů (malby, kresby, instalace) otev&iacute;r&aacute; a vizualizuje jak&eacute;si silov&eacute; pole obrazu, prostor utv&aacute;řen&iacute;&nbsp;<em>podoby</em>. &bdquo;<em>Maluji, co vid&iacute;m. To ale neznamen&aacute; pouze pozorovan&eacute; věci, ale tak&eacute; i to, jak samotn&yacute; proces d&iacute;v&aacute;n&iacute; vypad&aacute;.&nbsp; (&hellip;) Ve v&yacute;sledku to nen&iacute; nic komplikovan&eacute;ho. Jedn&aacute; se pouze o věc z&aacute;znamu pole viděn&iacute;, o malov&aacute;n&iacute; zorn&eacute;ho pole,</em>&ldquo; ř&iacute;k&aacute;. Stereoskopick&aacute; malba vyžaduje po div&aacute;kovi proměnu zažit&eacute;ho způsobu d&iacute;v&aacute;n&iacute;. Pozorovatel do jist&eacute; m&iacute;ry vstupuje do obrazu, otev&iacute;r&aacute; sv&yacute;m pohledem vnitřn&iacute; prostorov&eacute; dimenze, kter&eacute; se st&aacute;vaj&iacute; v&nbsp;podstatě n&aacute;mětem, jedin&yacute;m předmětem zobrazen&iacute;, byť jsou jen pr&aacute;zdn&yacute;m ide&aacute;ln&iacute;m prostorem hloubky viditeln&eacute;ho pole. Tento pr&aacute;zdn&yacute; prostor nic nepřipom&iacute;n&aacute;, nenese ž&aacute;dn&eacute; v&yacute;znamov&eacute; konotace. &bdquo;<em>Kokoliovi jde o sjednocen&iacute; div&aacute;ck&eacute; percepce, o semknut&iacute; masy pod jednou identickou zrakovou zku&scaron;enost&iacute;, o sd&iacute;len&yacute; vjem. Jednotnost t&eacute;to percepce je zaručena kombinac&iacute; fyziologick&yacute;ch podm&iacute;nek zraku a současně i z&aacute;měrnou, až silovou stimulac&iacute; takov&eacute;ho typu vědom&iacute; a vn&iacute;m&aacute;n&iacute;, kter&eacute; nen&iacute; kontaminov&aacute;no n&aacute;nosy kulturně podm&iacute;něn&yacute;ch interpretac&iacute; viděn&eacute;ho. Kokolia bojuje zobrazen&iacute;m pr&aacute;zdn&eacute; hloubky pole za osvobozen&iacute; viděn&iacute;,</em>&ldquo; ř&iacute;k&aacute; kur&aacute;tor v&yacute;stavy Pavel Kubesa.</p> <p>V&yacute;stava Obraz podle podoby je po dlouh&yacute;ch letech prvn&iacute; s&oacute;lovou v&yacute;stavou Vladim&iacute;ra Kokolii v&nbsp;Praze.</p>

BE25 | VIDEO NoD: Kent Hugo - A Very Cool Shade Of Hot

<p>Filmov&yacute; tvůrce a režis&eacute;r kanadsk&eacute;ho původu&nbsp;Kent&nbsp;Hugo&nbsp;v ř&iacute;jnu umělecky ztv&aacute;rn&iacute; panoramatickou 360&deg; projekci v galerii NoD. Použit&iacute;m jedinečn&eacute;ho hrav&eacute;ho stylu animace a střihu pomohl vytvořit identitu kanadsk&eacute; MTV (<em>MTV Canadian Blood</em>, 2005). Je autorem videoklipů, kr&aacute;tk&yacute;ch filmů. Komerčně pracoval tak&eacute; se světov&yacute;mi klienty, jako je&nbsp;SEAT, Warp Records and Vice. Jeho projekt pro Video NoD je založen na specifick&eacute;m animačn&iacute;m stylu. Video panorama se změn&iacute; v pohyblivou 3D &quot;gif&quot; kol&aacute;ž.</p> <p><a href="http://www.hugonought.com/" target="_blank">http://www.hugonought.com</a></p>

Tereza Zelenková: Had, který zmizel v díře ve stěně

<p>Lond&yacute;nsk&aacute; fotografka česk&eacute;ho původu Tereza Zelenkov&aacute; se v britsk&eacute;m prostřed&iacute; d&iacute;ky v&iacute;tězstv&iacute; v British Jerwood Photoworks Award (2015) etablovala jako zral&aacute; umělkyně tematizuj&iacute;c&iacute; jak různ&eacute; inspirace např&iacute;č literaturou, modern&iacute; filosofi&iacute; či různ&yacute;ch forem mysticismu (ot&aacute;zkami smrti poč&iacute;naje a posv&aacute;tn&eacute;ho konče), tak sv&yacute;m systematick&yacute;m a dlouhodob&yacute;m mapov&aacute;n&iacute;m a dokumentov&aacute;n&iacute;m konkr&eacute;tn&iacute;ch m&iacute;st kulturn&iacute; krajiny spjat&yacute;ch s různ&yacute;mi lok&aacute;ln&iacute;mi mytologiemi a mysteri&oacute;zn&iacute;mi historick&yacute;mi ud&aacute;lostmi. V uplynyl&yacute;ch dvou letech se pravidleně navracela do krajin rodn&eacute; Česk&eacute; republiky, v n&iacute;ž objevovala řadu často mizej&iacute;c&iacute;ch historick&yacute;ch a folkl&oacute;rn&iacute;ch m&iacute;st. Zelenkov&aacute; svůj fotografick&yacute; v&yacute;zkum zahaluje pod charakteristickou vizu&aacute;ln&iacute; imaginac&iacute;, kter&aacute; historick&eacute; či mytologick&eacute; fakty rozv&iacute;j&iacute; ve volněj&scaron;&iacute;ch, intimněj&scaron;&iacute;ch symbolick&yacute;ch obrazech.&nbsp;</p>

Aleš Zapletal: Permakultura

<p>Permakultura, filosofie dlouhodobě udržiteln&eacute;ho př&iacute;rodn&iacute;ho hospodařen&iacute;, byla &scaron;iroce popularizov&aacute;na od sedmdes&aacute;t&yacute;ch let dvac&aacute;t&eacute;ho stolet&iacute;. Hlavn&iacute; projev tohoto hnut&iacute;, zemědělsk&aacute; plocha, ob&yacute;van&aacute; současně různ&yacute;mi rostlinn&yacute;mi a živoči&scaron;n&yacute;mi druhy, se autorovi v&yacute;stavy stala &uacute;středn&iacute;m principem, kter&yacute; metaforicky uplatňuje na obrazov&eacute; plo&scaron;e. Jednotliv&eacute; stavebn&iacute; prvky nově tvořen&yacute;ch &bdquo;ekosyst&eacute;mů&ldquo; zastupuj&iacute; m&iacute;sto př&iacute;rodn&iacute;ch společenstv&iacute; lidsk&eacute; artefakty, tedy objekty obecně považovan&eacute; za produkt &bdquo;kultury&ldquo;, nikoliv &bdquo;př&iacute;rody&ldquo;. Nově vznikl&eacute; struktury jsou spekulac&iacute; nad permakulturou proklamovan&yacute;m &bdquo;n&aacute;vratem k přirozenosti&ldquo;. Představa přirozenosti je ve vnitřně prov&aacute;zan&eacute;m cyklu obrazů opakovaně exponov&aacute;na, ať už formou mal&iacute;řsk&eacute; stylizace, v&yacute;běrem &bdquo;organick&yacute;ch&ldquo; motivů, nebo naopak odkazy k virtu&aacute;ln&iacute; realitě poč&iacute;tačov&yacute;ch her.&nbsp;</p>

VIDEO NoD: Milan Mazúr - Kapitola ÓCUKA / Epilog

<p>Projekt &Oacute;cuka je časově sběrn&yacute;m projektem, jehož různ&eacute; podoby budou vznikat v průběhu roku 2018. Jednotliv&eacute; č&aacute;sti na sebe navazuj&iacute; a vznikaj&iacute; jako kapitoly knihy. Tematicky zachov&aacute;vaj&iacute; koncepčn&iacute; linku&nbsp;s hlavn&iacute;mi motivy jako sp&aacute;nek, určit&yacute; nepokoj, konzum či hedonismus.&nbsp;Vizu&aacute;ln&iacute; podoba jednotliv&yacute;ch celků se měn&iacute; zasazen&iacute;m do konkr&eacute;tn&iacute;ho galerijn&iacute; prostřed&iacute;.&nbsp;</p> <p>&Oacute;cuka je fiktivn&iacute; &#39;&#39;postava&#39;&#39; z rom&aacute;nu Harukiho Murakamiho.&nbsp;</p> <p>Z&aacute;kladem projektu je řada tematick&yacute;ch vide&iacute; doplněn&yacute;ch site specific videem natočen&yacute;m v m&iacute;stě konkr&eacute;tn&iacute; galerie - nyn&iacute; v galerii Video NoD. V kr&aacute;tk&eacute;m videu se dan&yacute; prostor stane filmov&yacute;m prostřed&iacute;m a z&iacute;sk&aacute; zcela nov&yacute; charakter. S takto koncepčně transformovan&yacute;m prostřed&iacute;m budou z dal&scaron;&iacute;ch kr&aacute;tk&yacute;ch vide&iacute; určit&yacute;m způsobem komunikovat zpomalen&eacute; lidsk&eacute; postavy.&nbsp;</p> <p>Jedn&iacute;m z &uacute;středn&iacute;ch vide&iacute;&nbsp;je&nbsp;<em>Night travel</em>, kter&eacute; reaguje na ud&aacute;lost, kdy se ztratil let Malaysia Airlines 370 a dosud nebylo objasněno co za udalost&iacute; st&aacute;lo. Nočn&iacute; let, nočn&iacute; sp&aacute;nek, pohodln&aacute; sedadla, př&iacute;jemn&yacute; person&aacute;l, pocit relaxu -&nbsp;to jsou spojen&iacute;, kter&eacute; jsou ve videu zobrazen&eacute;. Za t&iacute;mto vizu&aacute;lem je ale ud&aacute;lost, kter&aacute; měn&iacute; charakter viděn&eacute;ho.</p>

Juliana Höschlová & Marta Antoniak: Bulimia Cocktail Party

<p><strong>V&nbsp;Praze a Krakově, 7. srpna 2017 </strong></p> <p><strong>&bdquo;Chodili jsme na z&aacute;kladku, když byly hračky z kindervaj&iacute;ček od Mikul&aacute;&scaron;e vz&aacute;cnost&iacute; a do mek&aacute;če se chodilo jenom za vysvědčen&iacute;. Barevn&yacute; artefakty zač&iacute;naj&iacute;c&iacute;ho kapitalismu, jehož definici jsme začali ch&aacute;pat až tak o dek&aacute;du později, v n&aacute;s vyvol&aacute;valy stavy excitovan&yacute;ho vytržen&iacute;. Sb&iacute;rali jsme kel&iacute;mky od jogurtů, tetovačky ze zv&yacute;kaček a pogy.</strong></p> <p><strong>A dneska? Dneska m&aacute;me kocovinu. Hlt&aacute;me věci, informace, emoce, pož&iacute;r&aacute;me data a polyk&aacute;me v&scaron;e, co n&aacute;m přijde pod nos, s&nbsp;obalem i bez&hellip; A nest&iacute;h&aacute;me tr&aacute;vit. Jako generace </strong><strong>,</strong><strong>bulimiků z&nbsp;donucen&iacute;</strong><strong>&lsquo; </strong><strong>neust&aacute;le intuitivně filtrujeme, abychom se neztratili pod n&aacute;nosem odpadu. V&nbsp;hlavě n&aacute;m tepe ten &scaron;patn&yacute; typ kocoviny, kter&yacute; přin&aacute;&scaron;&iacute; světabol a nostalgii, jako po velk&yacute;m več&iacute;rku pln&yacute;m koktejlů a barevn&yacute;ch parapl&iacute;ček.&ldquo;</strong></p> <p>-------</p> <p>V&yacute;stava Bulimia Cocktail Party poprv&eacute; představ&iacute; uměleckou spolupr&aacute;ci dvou umělkyň z nastupuj&iacute;c&iacute; generace polsk&eacute; a česk&eacute; uměleck&eacute; sc&eacute;ny, kter&eacute; sbližuje podobn&eacute; kulturně-společensk&eacute;ho z&aacute;zem&iacute;: Julianu H&ouml;schlovou (CZ) a Martu Antoniak (PL).</p> <p>Juliana H&ouml;schlov&aacute; (*1987), absolventka pražsk&eacute; AVU, je v česk&eacute;m prostřed&iacute; zn&aacute;ma d&iacute;ky sv&yacute;m intenzivn&iacute;m performanc&iacute;m a angažovanou konceptu&aacute;ln&iacute; kresbou a videoartem, ve kter&yacute;ch se v posledn&iacute;ch letech zab&yacute;v&aacute; přev&aacute;žně kritikou masov&eacute; kultury, mechanismů konzumn&iacute; společnosti a obrazovou manipulac&iacute;. V&nbsp;r&aacute;mci př&iacute;prav v&yacute;stavy Bulimia Cocktail Party uspoř&aacute;dala Juliana sb&iacute;rku igelitov&yacute;ch ta&scaron;ek, jejichž spojen&iacute;m a smyt&iacute;m reklamn&iacute;ch ploch vytvořila monument&aacute;ln&iacute; abstraktn&iacute; malbu. Sb&iacute;rka igelitek byla zt&iacute;žena t&iacute;m, že prob&iacute;hala v&nbsp;Juliany přechodn&eacute;m působi&scaron;ti v&nbsp;&bdquo;deplastuj&iacute;c&iacute;m&ldquo; se Rakousku a vět&scaron;ina ta&scaron;ek tak připutovala z&nbsp;Čech. V&yacute;stavu doplňuje tak&eacute; př&iacute;běh z&nbsp;dystopick&eacute;ho světa &ndash; z&nbsp;tzv. Whitelandu, kde teče čern&aacute; ropn&aacute; řeka a v&scaron;ichni lid&eacute; se proh&yacute;baj&iacute; pod t&iacute;hou vlastn&iacute;ch břich. Juliana H&ouml;schlov&aacute; zprostředkov&aacute;v&aacute; př&iacute;běh pomoc&iacute; jednoduch&yacute;ch ilustrac&iacute; prom&iacute;tan&yacute;ch v&nbsp;galerii skrze meotary.</p> <p>Marta Antoniak (*1986) je mal&iacute;řka, svůj doktorsk&yacute; titul z&iacute;skala ned&aacute;vno na Krakovsk&eacute; Akademii v&yacute;tvarn&yacute;ch uměn&iacute;. Prezentovan&aacute; d&iacute;la představuj&iacute; Martu jako umělkyni pečlivě zkoumaj&iacute;c&iacute; sv&eacute; m&eacute;dium, kter&eacute; z&iacute;skalo v&nbsp;posledn&iacute;ch letech podobu jedinečn&eacute;ho reli&eacute;fu. Pomoc&iacute; roztaven&yacute;ch plastov&yacute;ch hraček, žv&yacute;kačkov&yacute;ch tetov&aacute;n&iacute; vytv&aacute;ř&iacute; l&iacute;biv&eacute; a přesto znepokojiv&eacute; asambl&aacute;že pohybuj&iacute;c&iacute; se na hranici k&yacute;če. Jej&iacute; malby-reli&eacute;fy často zobrazuj&iacute; parazity, kter&eacute; se &scaron;&iacute;ř&iacute; pod lidskou kůž&iacute; a při pozorov&aacute;n&iacute; probouzej&iacute; brniv&yacute; tělesn&yacute; pocit: sv&aacute;d&iacute; ke zkoum&aacute;n&iacute; dotekem.</p> <p><br /> Společn&aacute; v&yacute;stava aktu&aacute;ln&iacute; tvorby Juliany a Marty vznik&aacute; se s&nbsp;přesvědčen&iacute;m, že jejich form&aacute;ln&iacute; projevy dok&aacute;ž&iacute; ve vz&aacute;jemn&eacute;m propojen&iacute; vytvořit siln&yacute; vizu&aacute;ln&iacute; z&aacute;žitek. Ve druh&eacute; rovině v&yacute;stava reflektuje nostalgick&yacute; pocit generace prož&iacute;vaj&iacute;c&iacute; dětstv&iacute; v&nbsp;devades&aacute;t&yacute;ch letech v&nbsp;postkomunistick&eacute; zemi, kdy byly n&aacute;strahy spotřebn&iacute; kultury v&nbsp;nedohlednu stejně jako svět dospěl&yacute;ch, a aktu&aacute;ln&iacute; roz&scaron;&iacute;řen&yacute; pocit hypersaturace i obavu z&nbsp;jeho ekologick&yacute;ch důsledků.</p> <p><em>Pozn.: Juliana H&ouml;schlov&aacute; sesb&iacute;rala 246 plastov&yacute;ch igelitek. Ze jejich zasl&aacute;n&iacute; děkujeme: Zuzana Belasov&aacute;, Papaa Bermansu, Martin Bl&aacute;ha,</em> <em>Robert Čep, Hedvika Čepov&aacute;, Jan Dytrych</em><em>,</em><em> Krist&yacute;na Dytrych &Scaron;ormov&aacute;, </em>&nbsp;<em>Daniel Fabry, Veronika Hauer, Andreas Heller</em><em>,</em><em> Zuzana Kolouchov&aacute;, Ivana Kreml&aacute;čkov&aacute;, Anika Kronberger, Veronika Maděrov&aacute;, Ingeborg Pock, Jakob Pock, Ren&aacute;ta Počinkov&aacute;, Veronika Quinn</em> <em>Novotn&aacute;,&nbsp; Eva Riebov&aacute;, Petr Studnička, &Scaron;&aacute;rka Studničkov&aacute;</em><em>, </em><em>Iva &Scaron;kaloudov&aacute;, Lucie &Scaron;pl&iacute;chalov&aacute;</em></p>

Jan Pfeiffer: Dvojí pravidlo pro jednu věc

<p>Jan Pfeiffer se etabloval jako umělec pracuj&iacute;c&iacute; s&nbsp;rozli&scaron;n&yacute;mi form&aacute;ty vytv&aacute;řen&iacute; komplexn&iacute;ch symbolick&yacute;ch situac&iacute;, kter&eacute; tematizuj&iacute; různ&eacute; symbolick&eacute; kontexty. Jeho pr&aacute;ce jsou naplněny historick&yacute;mi, mytologick&yacute;mi, n&aacute;božensk&yacute;mi či kulturn&iacute;mi konotacemi jak konkr&eacute;tn&iacute;ch m&iacute;st, tak ryze abstraktn&iacute;ch, až antropologick&yacute;ch motivů. Projekt Dvoj&iacute; pravidlo pro jednu věc je rozs&aacute;hl&yacute;m inscenačn&iacute;m a situačn&iacute;m celkem, kter&yacute; se rozprost&iacute;r&aacute; mezi medii performance, kr&aacute;tk&eacute;ho filmu, sc&eacute;nografie a architektury.&nbsp;</p>

VIDEO NoD: Olga Krykun - 720/027

<p><strong>Olga Krykun: 720/027<br /> Nen&aacute;ročn&aacute; vizu&aacute;ln&iacute; hra v době informačn&iacute;ho smogu.</strong></p> <p>Projekt uchopuje každodennost, ve kter&eacute; člověk č&iacute;m d&aacute;l v&iacute;c pochybuje o informac&iacute;ch a vjemech. Zvykli jsme si pochybovat, tento pocit by se mohl roz&scaron;&iacute;řit i na běžn&eacute; vn&iacute;m&aacute;n&iacute; reality. Olga Krykun studuje v Ateli&eacute;ru Superm&eacute;dia pražsk&eacute; UMPRUM, pracuje s re&aacute;ln&yacute;m i medi&aacute;ln&iacute;m obrazem a prostorem.&nbsp;</p>

Tomáš Absolon & Jan Horčík: Plakaat

<p>Tom&aacute;&scaron; Absolon plat&iacute; za jednoho z v&yacute;razn&yacute;ch představitelů současn&eacute; mlad&eacute; nefigurativn&iacute; malby, je mal&iacute;řem, kter&yacute; rozv&iacute;j&iacute; vlastn&iacute; &uacute;sporn&yacute; vizu&aacute;ln&iacute; jazyk v inspiračn&iacute;m toku mal&iacute;řsk&eacute;ho modernismu a intuitivn&iacute;ho vn&iacute;m&aacute;n&iacute; různ&yacute;ch z&aacute;konitost&iacute; na hranic&iacute;ch matematiky, fyziky a &scaron;ir&scaron;&iacute;ho kulturn&iacute;ho vědom&iacute; světa &bdquo;s&iacute;tě&ldquo;. Absolonovy obrazy jsou v&iacute;cevrstevnat&eacute;, v nekonečn&yacute;ch ploch&yacute;ch prostor&aacute;ch pozad&iacute; se objevuj&iacute; mal&iacute;řsky jinak pojat&aacute; gesta či ostr&eacute; linie, reminiscence jak&eacute;si plak&aacute;tov&eacute; estetiky. Jan Horč&iacute;k se zase etabloval jako již nepřehl&eacute;dnuteln&yacute; typograf, kter&yacute; z&aacute;sobuje mezin&aacute;rodn&iacute; prostřed&iacute; současn&eacute;ho grafick&eacute;ho designu elegantn&iacute;mi a &quot;&scaron;ťavnat&yacute;mi&quot; designy nov&yacute;ch p&iacute;sem, kter&aacute; rozv&iacute;j&iacute; svou rafinovanost předev&scaron;&iacute;m v &quot;headlineov&yacute;ch&quot; n&aacute;pisech či logotypech.&nbsp;<br /> <br /> V&yacute;stava Plakaat je dialogem mezi m&eacute;diem malby a typografi&iacute;, v n&iacute;ž oba autoři zpracov&aacute;vaj&iacute; vz&aacute;jemn&eacute; estetick&eacute; impulsy vlastn&iacute;mi v&yacute;razov&yacute;mi prostředky.<br /> &nbsp;</p>

Stanislava Benešová, David Kolovratník, Václav Kostohryz: Mezi námi

<p>Trojice autorů se sch&aacute;z&iacute; v t&eacute;maticky uchopen&eacute; v&yacute;stavě. Vedle v&yacute;tvarn&yacute;ch postupů autory spojuje z&aacute;jem o člověka či živočicha (zv&iacute;ře) zachycen&eacute;ho ve sv&eacute;m specifick&eacute;m mnohdy zcela individu&aacute;ln&iacute;m prostřed&iacute;. Autoři vedou tich&yacute; dialog např&iacute;č ž&aacute;nry. Stanislava Bene&scaron;ov&aacute; ve&nbsp;sv&yacute;ch rozměrn&yacute;ch pl&aacute;tnech&nbsp;zpracov&aacute;v&aacute;&nbsp;čistě mal&iacute;řsk&yacute;m jazykem t&eacute;ma př&iacute;běhů dětsk&yacute;ch představitelů.&nbsp;David Kolovratn&iacute;k se ve sv&eacute; pr&aacute;ci nově zaj&iacute;m&aacute; o nepoznanou minulost č&aacute;sti sv&eacute; rodiny. Zpracov&aacute;v&aacute; zděděn&yacute; foto archiv, jehož fragmenty jsou mu předlohou k rozměrn&yacute;m pl&aacute;tnům.&nbsp;Obrazy pro v&yacute;stavu &quot;Mezi n&aacute;mi&quot; doplňuje videoprojekc&iacute; složenou z p&aacute;sů kinofilmů. Jejich autentick&yacute;m po&scaron;kozen&iacute;m vznikly nov&eacute; abstraktn&iacute; obrazce m&iacute;s&iacute;c&iacute; se s postavami a deformuj&iacute;c&iacute; původn&iacute;, již nečitelnou informaci. V&aacute;clav Kostohryz připravil bronzov&eacute; odlitky precizně ručně modelovan&yacute;ch figur kaloňů, chameleonů či kiwi bird. Autoři jsou finalist&eacute; loňsk&eacute;ho ročn&iacute;ku Samorostů.&nbsp;</p>

VIDEO NoD: Štěpán Kubík - SCN/GRP

<p>Generovan&aacute; geometrick&aacute; kompozice inspirovan&aacute; prvn&iacute;mi abstraktn&iacute;mi filmy 20. let (Oskar Fischinger, Hans Richter, Man Ray, Viking Eggeling). &Scaron;těp&aacute;n Kub&iacute;k je studentem druh&eacute;ho ročn&iacute;ku ateli&eacute;ru Vizu&aacute;ln&iacute; komunikace pod veden&iacute;m docenta Stanislava Zippeho na Technick&eacute; univerzitě v Liberci.<br /> &nbsp;</p>

Pavla Malinová & Pavel Dvořák: Šikana očí, kolo se točí

<p>Pavla Malinov&aacute; citlivě zach&aacute;z&iacute; s barevn&yacute;mi vztahy, vyjadřuje se zjednodu&scaron;en&yacute;mi, někdy z&aacute;měrně deformovan&yacute;mi tvary, pracuje s nads&aacute;zkou a ironi&iacute;. M&aacute; smysl pro vyv&aacute;ženou kompozici, stř&iacute;d&aacute; a kombinuje re&aacute;ln&eacute; prvky s abstraktn&iacute;mi. Jej&iacute;m obrazům nechyb&iacute; vnitřn&iacute; napět&iacute;. Vych&aacute;z&iacute; z odkazu někter&yacute;ch avantgardn&iacute;ch směrů minul&eacute;ho stolet&iacute;, ale se v jej&iacute;m projevu zrcadl&iacute; současnost. Pavel Dvoř&aacute;k m&aacute; cit pro monument&aacute;ln&iacute; vyj&aacute;dřen&iacute;, jeho obrazy působ&iacute; odv&aacute;žně jak zvolen&yacute;mi motivy, tak v&yacute;tvarn&yacute;m ře&scaron;en&iacute;m, ve kter&eacute;m vol&iacute; v&yacute;raznou zkratku. Tvorba obou umělců m&aacute; společn&eacute; rysy, působ&iacute; expresivně, projevuje se v n&iacute; smysl pro zdůrazněn&iacute; podstatn&yacute;ch rysů a z&aacute;roveň cit pro detail obohacuj&iacute;c&iacute; v&yacute;raz. Oba představ&iacute; soubory obrazů z posledn&iacute; doby.</p>

Daniel Vlček: Okem mechanické reprodukce

<p>Daniela Vlčka zaj&iacute;m&aacute; souvislost mezi uměleck&yacute;m ztv&aacute;rněn&iacute;m a industri&aacute;ln&iacute; v&yacute;robou. Zab&yacute;v&aacute; se vztahem mezi zvukem a jeho vizu&aacute;ln&iacute;m vyj&aacute;dřen&iacute;m. Přeb&iacute;r&aacute; určit&eacute; form&aacute;ty z průmyslov&eacute; oblasti. Pracuje s t&eacute;matem smyčky, s opakov&aacute;n&iacute;m motivů. Původně odvozoval charakter sv&yacute;ch obrazů z vinylov&yacute;ch desek, kter&eacute; už&iacute;val i jako DJ. Představovaly pro něj určit&yacute; typ &scaron;ablon, do kter&yacute;ch se zaznamen&aacute;v&aacute; paměť. Snažil se přen&eacute;st hudebn&iacute; prvky na pl&aacute;tno, v&yacute;tvarně vystihnout hudebn&iacute; postupy. Vych&aacute;zel z vizualizace zvuku, kter&aacute; se stala impulzem k jeho kresb&aacute;m a obrazům. Chtěl až konstruktivistick&yacute;m způsobem vykr&yacute;vat plochu, zaznamenat rytmus ub&iacute;haj&iacute;c&iacute; v čase. Ten lze vyj&aacute;dřit jako spir&aacute;lu, vych&aacute;zej&iacute;c&iacute; pr&aacute;vě z principu gramofonov&eacute; desky. Touto metodou mechanick&eacute;ho opakovan&iacute; podle &scaron;ablony dosp&iacute;v&aacute; k vlastn&iacute; abstraktn&iacute; struktuře. Vysledek v&scaron;ak podvrac&iacute; mechanickou produkci a odhaluje non-mechanick&yacute; charakter Vlčkovi pr&aacute;ce.</p>

VIDEO NoD: Pavel Karafiát - Objects On Horizon / Hic Sunt Dragones

<p>Pojem &quot;<em>Hic sunt dracones</em>&quot; (zde jsou draci) byl použ&iacute;v&aacute;n někter&yacute;mi star&yacute;mi kartografy pro označen&iacute; nezn&aacute;m&yacute;ch &uacute;zem&iacute;, kter&aacute; dosud nebyla odkrtyta ani zmapov&aacute;na. Označovali tak m&iacute;sta, kter&aacute; jsou na horizontu na&scaron;eho zn&aacute;m&eacute;ho světa. M&iacute;sta na okraji mapy se ve v&scaron;ech &nbsp;dob&aacute;ch st&aacute;vaj&iacute; projekčn&iacute;m pl&aacute;tnem na&scaron;ich fantazi&iacute;, obav, objevitelsk&yacute;ch obses&iacute;, strachů &nbsp;z nezn&aacute;m&yacute;ch bytost&iacute; a zhustěn&yacute;ch mytologick&yacute;ch představ.</p> <p>Pavel Karafi&aacute;t vytv&aacute;ř&iacute; digit&aacute;ln&iacute; realtime 3d grafiky pomoc&iacute; generativn&iacute;ch, parametrick&yacute;ch i ručn&iacute;ch postupů. Pro Video Nod připravil speci&aacute;ln&iacute; s&eacute;rii velkoform&aacute;tov&yacute;ch animac&iacute; - obrazů.</p> <p><a href="http://www.pavelkarafiat.cz/" target="_blank">www.pavelkarafiat.cz</a></p>

Pavel Příkaský & Miroslava Večeřová: Images That Occupy Thoughts

<p>V&yacute;stava Pavla Př&iacute;kask&eacute;ho a Miroslavy Večeřov&eacute; se zab&yacute;v&aacute; &bdquo;pohybem z plochy obrazu do prostoru&ldquo;. Mal&iacute;ř Pavel Př&iacute;kask&yacute; a fotografka Miroslava Večeřov&aacute; působ&iacute;c&iacute; mezi Prahou a Lond&yacute;nem spolu spolupracuj&iacute; již dlouhodobě. Jasně rozpoznateln&yacute; rukopis vych&aacute;zej&iacute;c&iacute; z Př&iacute;kask&eacute;ho specifick&eacute; malby a fotografick&eacute; viděn&iacute; světa Večeřov&eacute; se prol&iacute;naj&iacute; v různ&yacute;ch typech instalačn&iacute;ch z&aacute;sahů a uzpůsobov&aacute;n&iacute; si fyzick&eacute;ho či imateri&aacute;ln&iacute;ho prostoru galerie. V&yacute;stava Images That Occupy Thoughts rozv&iacute;j&iacute; tvůrč&iacute; koncept t&eacute;to autorsk&eacute; spolupr&aacute;ce a volně navazuje na jejich dř&iacute;věj&scaron;&iacute; projekty Relief (Galerie 35m, 2016), Inner Monologue (Galerie SPZ, 2016), Dream That Money Can Buy (Drdova Gallery, 2016), Fake Breathing (Galerie KIV - Karl&iacute;n Studios, 2015) či Př&iacute;kask&eacute;ho s&oacute;lov&yacute; projekt Subtropical Climate v Entrance Gallery (2015) a Večeřov&eacute; Girlfriend ve Veletržn&iacute;m Pal&aacute;ci (2016).<br /> &nbsp;<br /> V&yacute;stavu Images That Occupy Thoughts r&aacute;muje m&eacute;dium malby, kter&eacute; přesahuje svůj standardn&iacute; form&aacute;t z&aacute;věsn&eacute;ho obrazu a infikuje charakter př&iacute;tomn&eacute; fotografie, živ&eacute;ho těla, videa a povahu prostorov&eacute; instalace. Obraz (image) je prostředkem k pochopen&iacute; předpojmov&eacute;ho světa, cestou k navozen&iacute; pocitu, snahou o zpř&iacute;tomněn&iacute; doteku, je něč&iacute;m, co spojuje kognitivn&iacute; tělo s iracion&aacute;ln&iacute; str&aacute;nkou jeho byt&iacute;.</p>

VIDEO NoD: Ladislav Tejml - Everything’s Gonna Be Alright 3

<p>Spěje svět k temn&yacute;m z&iacute;třkům, nebo se jen op&aacute;j&iacute;me vzru&scaron;uj&iacute;c&iacute; katastrofickou fikc&iacute;. Dok&aacute;žeme se vysoukat ze sevřen&iacute; virtu&aacute;ln&iacute; anakondy, nebo si stač&iacute; povolit opasek. Jsou ty n&aacute;vleky skutečn&eacute;, nebo trochu vět&scaron;&iacute; př&iacute;liv metainformac&iacute;. P&iacute;&scaron;e tento text člověk, nebo jsem si poř&iacute;dil nov&eacute; boty.&nbsp;<br /> <br /> Ladislav Tejml v loňsk&eacute;m roce představil pražsk&eacute;mu publiku projekt autorsk&yacute;ch webov&yacute;ch str&aacute;nek Click by click. V připravovan&eacute; panoramatick&eacute; projekci pro galerii Video NoD rozv&iacute;j&iacute; specifickou vizu&aacute;ln&iacute; kol&aacute;ž 3D animac&iacute;.</p>

VIDEO NoD: Mr. Tomka - Obrazy odjinud (Vietnam a Bali)

<p>Projekt pro galerii Video NoD přenese div&aacute;ka skrze velkoform&aacute;tov&eacute; projekce do exotick&eacute;ho prostřed&iacute; Vietnamu a&nbsp;Bali.</p> <p>Romantick&aacute; vidina pozemsk&eacute;ho r&aacute;je se rozpl&yacute;v&aacute; při setk&aacute;n&iacute; s&nbsp;autentick&yacute;mi z&aacute;běry filmařsky zpracovan&eacute;ho materi&aacute;lu z&nbsp;cest po l&aacute;kav&yacute;ch destinac&iacute;ch.</p> <p>Jan Vyčichlo vystudoval Audiovizu&aacute;ln&iacute; tvorbu Fakulty multimedi&aacute;ln&iacute;ch komunikac&iacute; na Univerzitě Tom&aacute;&scaron;e Bati ve Zl&iacute;ně. Specializuje se na kameru, střihovou a&nbsp;zvukovou kompozici.</p>

TRIKADELIA aneb Tři strany jedné mince

<p>Civilizace si za stalet&iacute; vybudovala uměle vytvořen&yacute;&nbsp;svět, kter&yacute; žije sv&yacute;m vlastn&iacute;m životem a samosp&aacute;dem paralelně s př&iacute;rodn&iacute;mi cykly. Jak je to v př&iacute;padě lidsk&eacute; společnosti, kter&aacute; je označov&aacute;na term&iacute;nem&nbsp;<strong>kultura</strong>&nbsp;a jak&nbsp;je to s vn&iacute;m&aacute;n&iacute;m světa z pohledu jedince? Autoři ve sv&eacute;m d&iacute;le nejenže&nbsp;realitu&nbsp;popisuj&iacute;, karikuj&iacute;,&nbsp;paroduj&iacute; či jinak modeluj&iacute;, ale tak&eacute;&nbsp;se snaž&iacute; s n&iacute; splynout. Nach&aacute;z&iacute; jin&eacute; dimenze, skryt&aacute; m&iacute;sta i principy, syst&eacute;my a ř&aacute;dy.&nbsp;</p> <p>Kolik neobjeven&eacute;ho se, i přes des&iacute;tky let&nbsp;zkoum&aacute;n&iacute; lidsk&eacute;ho vědom&iacute;,&nbsp;skr&yacute;v&aacute; pod povrchem běžně vn&iacute;man&eacute; skutečnosti?</p> <p>Kolektivn&iacute; v&yacute;stava se zab&yacute;v&aacute; polohami vn&iacute;m&aacute;n&iacute; světa s důrazem na vizu&aacute;lně vn&iacute;manou skutečnost pod vlivem ment&aacute;ln&iacute;ch pochodů&nbsp;v hlavě&nbsp;člověka, a to v z&aacute;kladě&nbsp;ze tř&iacute; &uacute;hlů&nbsp;pohledu jak&yacute;mi je: běžně&nbsp;ch&aacute;pan&aacute; realita, jsoucno (vytržen&iacute; z reality, satori) či moment odvlastněn&iacute; (poblouzněn&iacute; a sněn&iacute;). T&eacute;ma v&yacute;stavy se v&aacute;že tak&eacute; k odkazu tzv. posv&aacute;tn&eacute; geometrie a obrazci metatronovy kostky, kter&aacute; je z&aacute;kladn&iacute;m vzorcem př&iacute;rodn&iacute;ch jevů&nbsp;a energi&iacute;. Jak&yacute; by byl vzorec pro život v současn&eacute; technologicky vyspěl&eacute; společnosti?&nbsp;</p> <p>&nbsp;</p> <p>&nbsp;</p>

Tomáš Predka & David Postl: Muž, který se nebral příliš vážně

<p>Listopadov&yacute; program galerie vypln&iacute; společn&aacute; v&yacute;stava mal&iacute;ře Tom&aacute;&scaron;e Predky a jeho rakousk&eacute;ho kolegy Davida Postla, kter&aacute; bude odk&yacute;vat vztah abstraktn&iacute; či konceptu&aacute;ln&iacute; malby se společenskou satirou. Tom&aacute;&scaron; Predka se sv&eacute; pr&aacute;ci zab&yacute;v&aacute; fragment&aacute;rnost&iacute; současn&eacute;ho světa, a jeho vizu&aacute;ln&iacute;mi stopami v lidsk&eacute;m vědom&iacute; a paměti. Predka zpracov&aacute;v&aacute; informace z vizu&aacute;ln&iacute; paměti a přen&aacute;&scaron;&iacute; do abstraktn&iacute; obrazov&eacute; polohy. Projekt bude form&aacute;lně navazovat na Predkovu eponymn&iacute; obrazovou s&eacute;rii Flashback a současně sest&aacute;vat se z velkoform&aacute;tov&yacute;ch kol&aacute;ž&iacute; a obrazů Davida Postla (AT). Konceptem v&yacute;stavy je jak&aacute;si satirick&aacute; instalace s pracovn&iacute;m n&aacute;zvem &quot;Muž kter&yacute; se nebral v&aacute;žně&quot;. Kombinac&iacute; plastick&yacute;ch kreseb &quot;uvězněn&yacute;ch&quot; ve vrstvě pryskyřice a plo&scaron;nost&iacute; pap&iacute;rov&yacute;ch obrazů a objektů chtěj&iacute; autoři postihnout současn&yacute; fenom&eacute;n kulturn&iacute;ch proměn ve společnosti zejm&eacute;na v rovině idej&iacute; a soupeř&iacute;c&iacute;ch ideologi&iacute;ch.</p>