Program
O NoDu
#divadlo #hudba #galerie #kavárna #vernisáž #přednášky #ostatní
Vyprodáno

THE LEGEND OF LUNETIC / Janek & Natálka & kol.

Byl jsi malý dítě a pořád si jen hrál. Vzpomínáš? Příběh nejúspěšnější…

Cloudy Babies: A Shadow

Eva Rybářová a Marie Tučková se ve své nejnovější společné výstavě zabývají archetypem stínu. Téma zkoumají skrze obsáhlý soubor klasických analogových černobílých fotografií a fotogramů, které v úhrnu vytváří příběh, který se vyznačuje dvěmi možnými směry čtení. Na pozadí literárních a filosofických textů pak autorky inspiruje jednoduchá úvaha: "Jestliže stín potřebuje ke své existenci světlo, může samo světlo existovat i bez stínu?" Eva Rybářová (*1991) je fotografka a intermediální umělkyně. Absolvovala fotografii na Střední škole umění a designu v Brně. Následovalo bakalářské studium na pražské UMPRUM v ateliéru Fotografie, pak magisterské studium na vídeňské Die Angewandte (Universität für angewandte Kunst Wien) v ateliéru TransArts. Během studia se Rybářová účastnila stáže v ateliéru Fotografie rovněž na vídeňské Die Angewandte. Ve své tvorbě zkoumá různé identity, svět sociálních sítí a možnosti zobrazení. Její tvorbu lze řadit k hnutí postinternetu, které se zabývá společností vpletenou do globálních počítačových sítí. Spolu s Marií Tučkovou vystupuje jako tvůrčí hudební duo Cloudy Babies. Žije a pracuje v Praze a v Brně.  Marie Tučková (*1994) a. k. a. Ursula Uwe získala bakalářský titul na UMPRUM v Praze (ateliér fotografie Aleksandry Vajd a Martina Kohouta), magisterský titul získala na Dutch Art Institute Art Praxis v nizozemském Arnhemu. Absolvovala stáž na Bezalel Academy v Jeruzalémě. V roce 2020 byla laureátkou Ceny Jindřicha Chalupeckého. Ve své tvorbě se věnuje otázkám lidského vnímání, možnostem komunikace a naslouchání. Její práce tematicky souvisí s novými technologiemi a sociálními sítěmi a táže se, jak tyto proměňují lidské vnímání, komunikaci a jazyk. Zajímá se zejména o to, jak ovlivňují prožívání a vyjadřování emocí. Práce Marie Tučkové je převážně autobiografická, ve svých projektech se nicméně často vyjadřuje prostřednictvím alter ega, díky čemuž dokáže objektivizovat zkoumané situace nebo hledat jiné způsoby citlivosti, rozvíjení empatie a přejmenování pocitů. Pracuje obvykle v médiu instalace skládající se ze zvukových, performativních a vizuálních prvků. Tyto sféry propojuje pomocí textu, který se často transformuje na texty písní, voiceover k videu, zvukový příběh nebo scénář pro performance. Svou tvorbu Tučková představila v řadě nezávislých galerií i institucí v České republice, ale také v zahraničí, například na Bienále mladého umění Academiae v italském Bolzanu. V letech 2016–2018 byla součástí kolektivu Ateliér bez vedoucího. V roce 2017 se stala laureátkou ceny EXIT. Společně s Evou Rybářovou tvoří autorské audiovizuální duo Cloudy Babies.

ALKOHOLY/ stand-up speciál / Láďa Karda

"Mám za sebou patnáct let na chlastu a čtyři roky na kokainu. A já vám něco řeknu… bylo to skvělý!" L…

Vyprodáno

GRÁL! / StorytellingCZ & Divadlo NoD

První společný projekt Divadla NoD a spolku StorytellingCZ ve kterém se živé vyprávění příběhů potkáv…

MICHAELŮV MASHUP

Dva hosté. Jeden moderátor. A jejich vzájemná interakce. Bez konfliktu, ale s inspirací.  Neobvyklé…

MICHAELŮV MASHUP

Dva hosté. Jeden moderátor. A jejich vzájemná interakce. Bez konfliktu, ale s inspirací.  Neobvyklé…

Vyprodáno

UNDERGROUND COMEDY CLUB

Jejich stand-up známe z Comedy Clubu, známe je i z pořadu na Stream.cz, a teď vystupují pravidelně v NoDu. Dvouhodinová ultim…

Jiří Thýn: UGLY NOW

Sólová výstava UGLY NOW představuje jednu z předních postav současné české postkonceptuální…

OSAMĚLOST KOMIKSOVÝCH HRDINŮ / Janek & Natálka & kol.

Divadelní comiks-con.  American psychological society (APS) vydala v roce 2017 studii, která dokazuje, že cca 70% lidí sní o…

Derniéra

OSAMĚLOST KOMIKSOVÝCH HRDINŮ / Janek & Natálka & kol.

Divadelní comiks-con.  American psychological society (APS) vydala v roce 2017 studii, která dokazuje, že cca 70% lidí sní o…

SERIÁL: SEASON 3 / České národní improvizační divadlo

Jsou čtyři ráno, budíka máš na sedmou a s očima přilepenýma k obrazovce sjíždíš čtvrtou s…

MICHAELŮV MASHUP

Dva hosté. Jeden moderátor. A jejich vzájemná interakce. Bez konfliktu, ale s inspirací.  Neobvyklé…

BIBLE 2 / Janek & Natálka a kol.

Každé dílo, co za něco stojí, má dvojku. Terminátor má dvojku a je lepší. Dvojky jsou dobrý.…

BIBLE 2 / Janek & Natálka a kol.

Každé dílo, co za něco stojí, má dvojku. Terminátor má dvojku a je lepší. Dvojky jsou dobrý.…

JAK SE DĚLÁ DIVADLO / Divadlo MASO

V nouzi se k němu modlíme. Pokládáme svíčky na divadelní oltář. Citujeme z paměti. Čapkovo - Jak se dělá…

MICHAELŮV MASHUP

Dva hosté. Jeden moderátor. A jejich vzájemná interakce. Bez konfliktu, ale s inspirací.  Neobvyklé…

Premiéra

RECYCLUS COITUS / Maso Krůtí

“Svět kolem se pomalu, ale jistě řítí do hluboké tmy. Děti devadesátých let zakládají rodiny, kupuj…

Vernisáž výstavy obrazů Darka Macháně

Představení díla nového umělce na české scéně. Obrazy plné živých barev v kontrastu s příběhem, kter…

ŠMEJDI ÚTOČÍ / Janek & Natálka & kol.

Podvod je umění. Byli tu s námi od počátku lidstva. Jsou všude kolem nás. A je jich čím dál víc.…

ŠMEJDI ÚTOČÍ / Janek & Natálka & kol.

Podvod je umění. Byli tu s námi od počátku lidstva. Jsou všude kolem nás. A je jich čím dál víc.…

MICHAELŮV MASHUP

Dva hosté. Jeden moderátor. A jejich vzájemná interakce. Bez konfliktu, ale s inspirací.  Neobvyklé…

Cirkus TeTy: Ke zdi / Fickle angle

Vizuálně-pohybová performance s prvky nového cirkusu a současného tance. Kovové objekty, odrazy prostoru, těla,…

SERIÁL: SEASON 3 / České národní improvizační divadlo

Jsou čtyři ráno, budíka máš na sedmou a s očima přilepenýma k obrazovce sjíždíš čtvrtou s…

Vyprodáno

THE LEGEND OF LUNETIC / Janek & Natálka & kol.

Byl jsi malý dítě a pořád si jen hrál. Vzpomínáš? Příběh nejúspěšnější…

Vyprodáno

THE LEGEND OF LUNETIC / Janek & Natálka & kol.

Byl jsi malý dítě a pořád si jen hrál. Vzpomínáš? Příběh nejúspěšnější…

MICHAELŮV MASHUP

Dva hosté. Jeden moderátor. A jejich vzájemná interakce. Bez konfliktu, ale s inspirací.  Neobvyklé…

MICHAELŮV MASHUP

Dva hosté. Jeden moderátor. A jejich vzájemná interakce. Bez konfliktu, ale s inspirací.  Neobvyklé…

GRÁL! / StorytellingCZ & Divadlo NoD

První společný projekt Divadla NoD a spolku StorytellingCZ ve kterém se živé vyprávění příběhů potkáv…

UNDERGROUND COMEDY CLUB

Jejich stand-up známe z Comedy Clubu, známe je i z pořadu na Stream.cz, a teď vystupují pravidelně v NoDu. Dvouhodinová ultim…

RECYCLUS COITUS / Maso Krůtí

“Svět kolem se pomalu, ale jistě řítí do hluboké tmy. Děti devadesátých let zakládají rodiny, kupuj…

OIDIPUSSY / Maso Krůtí

ŠOK! Maso krůtí historicky poprvé uvádí inscenaci s hlavní mužskou postavou. Ale nenechte se zmást. Tento…

OIDIPUSSY / Maso Krůtí

ŠOK! Maso krůtí historicky poprvé uvádí inscenaci s hlavní mužskou postavou. Ale nenechte se zmást. Tento…

Vyprodáno

THE LEGEND OF LUNETIC / Janek & Natálka & kol.

Byl jsi malý dítě a pořád si jen hrál. Vzpomínáš? Příběh nejúspěšnější…

Vyprodáno

THE LEGEND OF LUNETIC / Janek & Natálka & kol.

Byl jsi malý dítě a pořád si jen hrál. Vzpomínáš? Příběh nejúspěšnější…

ŠMEJDI ÚTOČÍ / Janek & Natálka & kol.

Podvod je umění. Byli tu s námi od počátku lidstva. Jsou všude kolem nás. A je jich čím dál víc.…

ŠMEJDI ÚTOČÍ / Janek & Natálka & kol.

Podvod je umění. Byli tu s námi od počátku lidstva. Jsou všude kolem nás. A je jich čím dál víc.…

UNDERGROUND COMEDY CLUB

Jejich stand-up známe z Comedy Clubu, známe je i z pořadu na Stream.cz, a teď vystupují pravidelně v NoDu. Dvouhodinová ultim…

ALKOHOLY/ stand-up speciál / Láďa Karda

"Mám za sebou patnáct let na chlastu a čtyři roky na kokainu. A já vám něco řeknu… bylo to skvělý!" L…

ŠMEJDI ÚTOČÍ / Janek & Natálka & kol.

Podvod je umění. Byli tu s námi od počátku lidstva. Jsou všude kolem nás. A je jich čím dál víc.…

ŠMEJDI ÚTOČÍ / Janek & Natálka & kol.

Podvod je umění. Byli tu s námi od počátku lidstva. Jsou všude kolem nás. A je jich čím dál víc.…

THE LEGEND OF LUNETIC / Janek & Natálka & kol.

Byl jsi malý dítě a pořád si jen hrál. Vzpomínáš? Příběh nejúspěšnější…

THE LEGEND OF LUNETIC / Janek & Natálka & kol.

Byl jsi malý dítě a pořád si jen hrál. Vzpomínáš? Příběh nejúspěšnější…

THE LEGEND OF LUNETIC / Janek & Natálka & kol.

Byl jsi malý dítě a pořád si jen hrál. Vzpomínáš? Příběh nejúspěšnější…

BIBLE 2 / Janek & Natálka a kol.

Každé dílo, co za něco stojí, má dvojku. Terminátor má dvojku a je lepší. Dvojky jsou dobrý.…

BIBLE 2 / Janek & Natálka a kol.

Každé dílo, co za něco stojí, má dvojku. Terminátor má dvojku a je lepší. Dvojky jsou dobrý.…

Přihlaste se do newsletteru

en
Galerie

Archiv

2018 2017 2019 2020 2016 2021 2024 2023 2022
#divadlo #hudba #galerie

Johana Střížková: Vratké základy úspěchu #9a

<p><em>Johana Stř&iacute;žkov&aacute; (1984) použ&iacute;v&aacute; ve sv&yacute;ch snov&yacute;ch a současně civiln&iacute;ch &bdquo;video-etud&aacute;ch&ldquo;, fotografi&iacute;ch a objektech lidsk&eacute; i ne-lidsk&eacute; akt&eacute;ry, tj. zv&iacute;řata, rostliny i věci způsobem, kter&yacute; v div&aacute;kovi vyvol&aacute;v&aacute; ozvěny kolektivn&iacute;ho (ne)vědom&iacute;. Soustřed&iacute; se na každodennost lidsk&eacute;ho života i nev&scaron;edn&iacute; situace, na denn&iacute; rytmus, čas a systematicky rozpracov&aacute;v&aacute; svou charakteristickou minimalistickou estetiku. V jej&iacute; pr&aacute;ci rezonuj&iacute; ot&aacute;zky posthumanismu, zaob&iacute;r&aacute; se člověkem jako formou a objektem z&aacute;roveň. Pr&aacute;ce Johany Stř&iacute;žkov&eacute; jsou ale z&aacute;roveň oslavou lidsk&eacute; imaginace a hravosti.</em></p> <p><em>Připravovan&yacute; projekt pro Galerii NoD se věnuje fenom&eacute;nu lezectv&iacute;, prostřednictv&iacute;m kter&eacute;ho Johana Stř&iacute;žkov&aacute; oběvuje řadu antropologick&yacute;ch momentů. V&yacute;stava je rozs&aacute;hlou multimedi&aacute;ln&iacute; prostorovou instalac&iacute; využ&iacute;vaj&iacute;c&iacute; různ&eacute; lezeck&eacute; pomůcky a segmenty boulderovac&iacute;ch stěn.&nbsp;</em></p>

LAKTISMUS: Tamara Moyzes & Shlomi Yaffe

<p>V&yacute;stava Laktismus přehodnocuje postaven&iacute; žen ve vztahu k na&scaron;emu ekosyst&eacute;mu; projekt představuje společnost bez geopolitick&yacute;ch hranic, a to prostřednictv&iacute;m utopick&eacute;ho n&aacute;boženstv&iacute;, kter&eacute; vzniklo v Jeruzal&eacute;mě. Pojmy jako &bdquo;n&aacute;rod&ldquo; a &bdquo;hranice&ldquo; s jejich dosavadn&iacute; syst&eacute;movou a ekonomickou funkčnost&iacute; nejsou pro vyznavače Laktismu relevantn&iacute;.</p> <p>Nov&eacute; monoteistick&eacute; n&aacute;boženstv&iacute; Laktismus vyzn&aacute;vaj&iacute;c&iacute; bohyni Lakt&eacute;rii coby matku př&iacute;rodu nahradilo patriarch&aacute;ln&iacute; ř&aacute;d, kter&yacute; ignoroval hlas př&iacute;rody po stalet&iacute;. Bohyně Lakt&eacute;rie byla stvořena z kolektivu žen, kter&yacute; reflektuje diverzitu a symbolicky poukazuje na s&iacute;lu jednotlivce v r&aacute;mci kolektivu; kolektiv se tak st&aacute;v&aacute; bohyn&iacute;.</p> <p>V&yacute;stava je koncipov&aacute;na jako fragment imagin&aacute;rn&iacute;ho chr&aacute;mu postaven&eacute;ho k uct&iacute;v&aacute;n&iacute; bohyně Lakt&eacute;rie. Je metamodernistick&yacute;m pokusem o přepis lidsk&eacute; historie. D&iacute;lo přehodnocuje historickou perspektivu a slouž&iacute; jako platforma pro debatu o obav&aacute;ch t&yacute;kaj&iacute;c&iacute;ch se změny klimatu, genderov&yacute;ch nerovnostech a celkov&eacute;m směřov&aacute;n&iacute; na&scaron;&iacute; společnosti.</p> <p>Bohyně Lakt&eacute;rie byla stvořena z kolektivu žen:</p> <p>✹ Maayan Sheleff<br /> ✹ Věra Duždov&aacute; Horv&aacute;thov&aacute;<br /> ✹ Hannan Abu Hussein<br /> ✹ Osher Kasa<br /> ✹ Lee He Shulov<br /> ✹ MIchal Mendelboim<br /> ✹ Tran Hong Van<br /> ✹ Trương Thu Thủy<br /> ✹ Lea Mauas<br /> ✹ Noa Pardo<br /> ✹ Liora Lupian<br /> ✹ Rosa Andraschek</p>

János Brückner: OUR MANTRA

<p>V r&aacute;mci v&yacute;stavy Our Mantra J&aacute;nos Br&uuml;ckner vedle sebe stav&iacute; dva různ&eacute; typy minulosti: osobn&iacute; rodinn&eacute; vzpom&iacute;nky l&iacute;čen&eacute; v kr&aacute;tk&yacute;ch filmech a obsahy (středoevropsk&eacute;) kolektivn&iacute; paměti představovan&eacute; v s&eacute;rii monument&aacute;ln&iacute;ch maleb. Br&uuml;ckner pracuje s form&aacute;tem rodinn&yacute;ch alb (černob&iacute;l&aacute; fotografie, text), kter&eacute; prezentuj&iacute; autorovo osobn&iacute;, priv&aacute;tn&iacute; nahl&eacute;dnut&iacute; vlastn&iacute; minulosti a paměti a transponuje je do &scaron;esti epizod kr&aacute;tk&yacute;ch filmů. V juxtapozici s audiovizu&aacute;ln&iacute; instalac&iacute; vypln&iacute; prostor Galerie NoD s&eacute;rie velkoform&aacute;tov&yacute;ch maleb, kter&eacute; se obrac&iacute; směrem do kolektivn&iacute; minulosti. S&eacute;rie obrazů, tematizuj&iacute;c&iacute; romantickou mal&iacute;řskou tradici, je Br&uuml;cknerem dekonstruov&aacute;na a odhaluje nere&aacute;lnost historick&yacute;ch v&yacute;jevů, kter&eacute; se prezentuj&iacute; jako paměť, av&scaron;ak jakožto paměť nikdy neexistuj&iacute;c&iacute;ch komunit.</p> <p>J&aacute;nos Br&uuml;ckner (1984), maďarsk&yacute; umělec tvoř&iacute;c&iacute; v Berl&iacute;ně, se ve sv&eacute; pr&aacute;ci vztahuje k okoln&iacute; realitě pomoc&iacute; metody, kterou naz&yacute;v&aacute; &bdquo;emocion&aacute;ln&iacute; realismus&ldquo;. Jeho pr&aacute;ce, využ&iacute;vaj&iacute;c&iacute; postkonceptu&aacute;ln&iacute; strategie, kolaborativn&iacute; metody a tradičn&iacute; m&eacute;dium malby a kresby, poskytuj&iacute; jednoduch&yacute; a přesn&yacute; pohled na skutečn&eacute;, ale často skryt&eacute; paradoxy &scaron;irok&eacute; společnosti středoevropsk&eacute; a v&yacute;chodoevropsk&eacute; identity. Systematicky ve sv&yacute;ch projektech nabour&aacute;v&aacute; star&eacute; a zažit&eacute; soci&aacute;ln&iacute; a komunikačn&iacute; stereotypy pomoc&iacute; absurdity sv&eacute;ho uměleck&eacute;ho př&iacute;stupu: různ&yacute;mi podvratn&yacute;mi strategiemi se pokou&scaron;&iacute; o vytv&aacute;řen&iacute; situac&iacute;, kter&eacute; v galerijn&iacute;m kontextu nab&iacute;zej&iacute; div&aacute;kům různ&eacute; formy př&iacute;ležitost&iacute; k otevřen&iacute; na&scaron;eho světon&aacute;zoru nov&yacute;m perspektiv&aacute;m a v&yacute;znamům.</p>

Veronika Psotková: VINOK

<p><em>Věnov&aacute;no v&scaron;em matk&aacute;m ve v&aacute;lce o Ukrajinu.<br /> Присвячується всім матерям на війні за Україну.<br /> Dedicated to all mother&rsquo;s in the war of Ukraine.</em></p> <p>---</p> <p>Tradičn&iacute; m&iacute;sto před pražsk&yacute;m kulturn&iacute;m prostorem NoD nad křižovatkou ulic Dlouh&aacute;-Rybn&aacute; zdob&iacute; od poč&aacute;tku července 2022 uměleck&yacute; objekt <strong><em>VINOK</em></strong> od sochařky Veroniky Psotkov&eacute;.&nbsp;</p> <p>Původně &quot;vinok&quot;&nbsp;(ukrajinsky&nbsp;вінок) označuje&nbsp;tradičn&iacute;&nbsp;ukrajinskou&nbsp;pokr&yacute;vku&nbsp;hlavy, kter&eacute; měly magick&yacute; v&yacute;znam jako atribut sv&aacute;tků jara a&nbsp;kupadeln&yacute;ch sv&aacute;tků. Postupně se vinok stal symbolem uct&iacute;v&aacute;n&iacute; a symbolem<strong>&nbsp;Matky Země, současně se vyvinul jako&nbsp;symbol sl&aacute;vy, v&iacute;tězstv&iacute;, &scaron;těst&iacute;, &uacute;spěchu, m&iacute;ru, cudnosti, ml&aacute;d&iacute; a ženskosti.</strong>&nbsp;Ukrajinsk&yacute; vinok se tak v průběhu dějin stal kulturn&iacute;m symbolem ukrajinsk&eacute;ho n&aacute;roda. Jeho popularita&nbsp;na současn&eacute; Ukrajině n&aacute;sledně v&yacute;razně stoupla&nbsp;po&nbsp;ud&aacute;lostech roku 2014 (anexe Krymu) a rusk&eacute; invazi v roce 2022.</p> <p>Uměleck&yacute; objekt <strong><em>VINOK </em></strong>sochařky a umělkyně Veroniky Psotkov&eacute; je již des&aacute;t&yacute;m objektem ve veřejn&eacute;m prostoru, kter&yacute; byl před prostorem NoD instalov&aacute;n a pomoc&iacute; kter&eacute;ho dramaturgie prostoru NoD reaguje na aktu&aacute;ln&iacute; společensk&aacute;, politick&aacute; či environment&aacute;ln&iacute; t&eacute;mata.</p> <p>&nbsp;</p>

Komentovaná prohlídka s Milanem Mikuláštíkem: K základům skulptury & Instant Museum of Tiny Statuette

<p>Milan Mikul&aacute;&scaron;t&iacute;k, umělec, kur&aacute;tor Galerie NTK a b&yacute;val&yacute; kur&aacute;tor Galerie NoD, provede performativn&iacute;m stylem svou akt&aacute;ln&iacute; a konč&iacute;c&iacute; v&yacute;stavou&nbsp;<strong><em>K z&aacute;kladům skulptury &amp; Instant Museum of Tiny Statuette</em></strong>, kter&aacute; se s odkazem na současn&yacute; geopolitick&yacute; kontext nečekaně a nepl&aacute;novaně stala až př&iacute;li&scaron; aktu&aacute;ln&iacute;. Mikul&aacute;&scaron;t&iacute;kova &quot;hra na muzeum&quot; tak možn&aacute; nejednoho zamraz&iacute;!</p> <p>---</p> <p>V nejnověj&scaron;&iacute;m projektu &quot;K z&aacute;kladům skulptury &amp; Instant Museum of Tiny Statuette&quot; Milan Mikul&aacute;&scaron;t&iacute;k vytv&aacute;ř&iacute; fitkivn&iacute; hru na muzeum. Mikul&aacute;&scaron;t&iacute;k se pt&aacute; po pravěk&yacute;ch kořenech sochařstv&iacute;, kter&eacute; d&aacute;v&aacute; do souvislosti s modernistick&yacute;m konceptem &quot;muzea&quot;, &quot;sběratelstv&iacute;&quot;, &quot;kolekc&iacute;&quot; a &quot;kur&aacute;torov&aacute;n&iacute; sb&iacute;rek&quot; a porovn&aacute;v&aacute; je v r&aacute;mci osobn&iacute;ho kontextu obsesivn&iacute;ho a impulsivn&iacute;ho sb&iacute;r&aacute;n&iacute; dětsk&yacute;ch voj&aacute;čků. V&yacute;stava tematizuje hranici mezi kur&aacute;torskou a uměleckou prax&iacute;, zkoum&aacute; n&aacute;stroje institucion&aacute;ln&iacute; prezentace artefaktů a snaž&iacute; se s jistou fiktivn&iacute; autoritou podat historick&yacute; exkurz do dějin sochařstv&iacute;.</p>

Milan Mikuláštík: K základům skulptury & Instant Museum of Tiny Statuette

<p>V nejnověj&scaron;&iacute;m projektu <strong><em>K z&aacute;kladům skulptury &amp; Instant Museum of Tiny Statuette</em></strong> Milan Mikul&aacute;&scaron;t&iacute;k vytv&aacute;ř&iacute; fitkivn&iacute; hru na muzeum. Mikul&aacute;&scaron;t&iacute;k se pt&aacute; po pravěk&yacute;ch kořenech sochařstv&iacute;, kter&eacute; d&aacute;v&aacute; do souvislosti s modernistick&yacute;m konceptem &quot;muzea&quot;, &quot;sběratelstv&iacute;&quot;, &quot;kolekc&iacute;&quot; a &quot;kur&aacute;torov&aacute;n&iacute; sb&iacute;rek&quot; a porovn&aacute;v&aacute; je v r&aacute;mci osobn&iacute;ho kontextu obsesivn&iacute;ho a impulsivn&iacute;ho sb&iacute;r&aacute;n&iacute; dětsk&yacute;ch voj&aacute;čků. V&yacute;stava tematizuje hranici mezi kur&aacute;torskou a uměleckou prax&iacute;, zkoum&aacute; n&aacute;stroje institucion&aacute;ln&iacute; prezentace artefaktů a snaž&iacute; se s jistou fiktivn&iacute; autoritou podat historick&yacute; exkurz do dějin sochařstv&iacute;.</p> <p><strong>Milan Mikul&aacute;&scaron;t&iacute;k</strong> (1975) je intermedi&aacute;ln&iacute; umělec a kur&aacute;tor žij&iacute;c&iacute; v Praze. Od roku 1995 je členem uměleck&eacute; dvojice MINA, od roku 2003 členem umělecko-hudebn&iacute;ho kolektivu Guma Guar. Od roku 1995 působ&iacute; aktivně tak&eacute; jako s&oacute;lov&yacute; umělec. Od poč&aacute;tku nov&eacute;ho mil&eacute;nia působil jako nez&aacute;visl&yacute; kur&aacute;tor, od roku 2008 až dosud s profiluje jako kur&aacute;tor profesion&aacute;ln&iacute;, kter&yacute; dř&iacute;ve vedl Galerii NoD. Aktu&aacute;lně již 11 aktivně provozuje program Galerii NTK. Mikul&aacute;&scaron;t&iacute;kova s&oacute;lov&aacute; uměleck&aacute; tvorba se pohybuje na pomez&iacute; konceptu&aacute;ln&iacute;ch sebereflexivn&iacute;ch her, často s využit&iacute;m strategie readymadu, apropriace a soci&aacute;lně angažovan&eacute;ho uměn&iacute;. Řada realizac&iacute; spad&aacute; do oblasti institucion&aacute;ln&iacute; kritiky, s důrazem na m&iacute;stn&iacute; i kontextovou specifičnost d&iacute;la.</p>

Milena Dopitová: OFF-SIDE

<p>V&yacute;stava OFF-SIDE umělkyně Mileny Dopitov&eacute; představuje nejnověj&scaron;&iacute; objektov&aacute; d&iacute;la, kter&aacute; prostřednictv&iacute;m symbolů sportovn&iacute;ho prostřed&iacute; a prostoru domova tematizuj&iacute; jednoduchou abstrahuj&iacute;c&iacute; formou archetyp&aacute;ln&iacute; prožitky člověka současnosti 21. stolet&iacute;.</p> <p>&quot;Cel&yacute; život něco chyt&aacute;me, neust&aacute;le mus&iacute;me čelit ran&aacute;m, ale současně jsme vůči vněj&scaron;&iacute;mu prostřed&iacute; uzavřen&iacute;, neprostupn&iacute;. Jsme soustavou branek, zakl&iacute;něn&yacute;ch hermeticky do sebe sam&yacute;ch, ale přesto nejsme branky pr&aacute;zdn&eacute;.&quot;</p> <p>Milena Dopitov&aacute; (*1963, &Scaron;ternberk) je konceptu&aacute;ln&iacute; umělkyně, kter&aacute; od zač&aacute;tku devades&aacute;t&yacute;ch let mimo jin&eacute; aktivně reflektuje pozici ženy v současn&eacute; společnosti a kultuře. Jako jedin&aacute; umělkyně - členka - se pod&iacute;lela na aktivit&aacute;ch skupiny Ponděl&iacute; (spolu s Pavlem Humhalem, Petrem Lys&aacute;čkem, Petrem Zubkem, Michalem Nes&aacute;zalem a Petrem P&iacute;sař&iacute;kem). Jej&iacute; d&iacute;la byla prezentov&aacute;na na v&yacute;stav&aacute;ch v Česk&eacute; republice i v zahranič&iacute;: GHMP, Moravsk&aacute; galerie v Brně, Brooklyn Museum (New York), Akademii der K&uuml;nste (Berl&iacute;n), Galerie Display (Praha), The Whitechapel Art Gallery (Lond&yacute;n), Polansky Gallery (Praha), Museum of Contemporary Art (Helsinki), Artists Space (New York), Aperto, XLV. Venice Biennial (Ben&aacute;tky), a dal&scaron;&iacute;. Kromě dal&scaron;&iacute;ch oceněn&iacute; z&iacute;skala Dopitov&aacute; za sv&eacute; d&iacute;lo v roce 2011 cenu Michala Rann&eacute;ho.</p>

Dernisáž výstavy MARIE & VALENTÝNA

<p>V&aacute;žen&iacute; př&aacute;tel&eacute; uměn&iacute;,</p> <p>přijměte pozv&aacute;n&iacute; na dernis&aacute;ž prob&iacute;haj&iacute;c&iacute; v&yacute;stavy MARIE &amp; VALENT&Yacute;NA, kter&aacute; proběhne 27. 3. 2022 od 19:00 v Galerii NoD.</p> <p>V&yacute;stava Marie &amp; Valent&yacute;na je kolaborativn&iacute; projekt vizu&aacute;ln&iacute;ch umělkyň Marie Luk&aacute;čov&eacute; a Valent&yacute;ny Janů, kter&yacute; rozv&iacute;j&iacute; možnosti vz&aacute;jemn&yacute;ch podobnost&iacute; jejich form&aacute;ln&iacute;ch a koncepčn&iacute;ch př&iacute;stupů. Uměleck&eacute; v&yacute;stupy obou autorek paralelně odkazuj&iacute; k problematice feminismu, emancipace, ekologie a dal&scaron;&iacute;ch společensko-kritick&yacute;m t&eacute;matům. Zpracov&aacute;n&iacute; jejich t&eacute;mat velmi často přeb&iacute;r&aacute; atributy popkulturn&iacute; vizuality. I přesto, že každ&aacute; z umělkyň pracuje se sv&yacute;mi specifick&yacute;mi v&yacute;razov&yacute;mi prostředky jako jsou tanec, hudba, rap či 3D animace, společn&yacute;m jmenovatelem jejich pr&aacute;ce je medium videa, kter&eacute; převl&aacute;d&aacute; uměleck&eacute; praxi obou. Symbi&oacute;za těchto př&iacute;stupů tak slibuje podmaniv&yacute; a siln&yacute; z&aacute;žitek audiovizu&aacute;ln&iacute;ho charakteru.</p> <p>Centr&aacute;ln&iacute;m d&iacute;lem v&yacute;stavy je dvoukan&aacute;lov&aacute; videoinstalace autorsk&eacute;ho uměleck&eacute;ho filmu. Sn&iacute;mek rozv&iacute;j&iacute; ž&aacute;nr hudebn&iacute;ho videoklipu, prostředitcv&iacute;m kter&eacute;ho umělkyně rozehr&aacute;vaj&iacute; emancipačn&iacute; r&eacute;toriku, spoč&iacute;vaj&iacute;c&iacute; ve verb&aacute;ln&iacute; deklaraci, obrazov&eacute; kompozici, animaci, choreografii a autorsk&eacute;m hudebn&iacute;m tracku. Zmiňovan&eacute; popkulturn&iacute; tendence v&yacute;stavy Marie Luk&aacute;čov&eacute; a Valent&yacute;ny Janů odkazuj&iacute; na čten&iacute; a zpětn&eacute; zobrazen&iacute; pohybu, tance a těl, kter&eacute; skrze skupinovou choreografii demonstruj&iacute; nezř&iacute;zen&yacute; empowerment. Hudebn&iacute; film je př&iacute;mo inspirov&aacute;n estetikou i n&aacute;měty MTV videoklipů z přelomu mil&eacute;nia, ke kter&yacute;m se obě autorky spont&aacute;nně navrac&iacute; a společně se tak pokou&scaron;&iacute; redefinovat jejich obsah.</p>

Marie Lukáčová & Valentýna Janů: MARIE & VALENTÝNA

<p>V&yacute;stava <strong><em>Marie &amp; Valent&yacute;na </em></strong>je kolaborativn&iacute; projekt vizu&aacute;ln&iacute;ch umělkyň Marie Luk&aacute;čov&eacute; a Valent&yacute;ny Janů, kter&yacute; rozv&iacute;j&iacute; možnosti vz&aacute;jemn&yacute;ch podobnost&iacute; jejich form&aacute;ln&iacute;ch a koncepčn&iacute;ch př&iacute;stupů. Uměleck&eacute; v&yacute;stupy obou autorek paralelně odkazuj&iacute; k problematice feminismu, emancipace, ekologie a dal&scaron;&iacute;ch společensko-kritick&yacute;m t&eacute;matům. Zpracov&aacute;n&iacute; jejich t&eacute;mat velmi často přeb&iacute;r&aacute; atributy popkulturn&iacute; vizuality. I přesto, že každ&aacute; z umělkyň pracuje se sv&yacute;mi specifick&yacute;mi v&yacute;razov&yacute;mi prostředky jako jsou tanec, hudba, rap či 3D animace, společn&yacute;m jmenovatelem jejich pr&aacute;ce je medium videa, kter&eacute; převl&aacute;d&aacute; uměleck&eacute; praxi obou. Symbi&oacute;za těchto př&iacute;stupů tak slibuje podmaniv&yacute; a siln&yacute; z&aacute;žitek audiovizu&aacute;ln&iacute;ho charakteru.</p> <p>Centr&aacute;ln&iacute;m d&iacute;lem v&yacute;stavy bude dvoukan&aacute;lov&aacute; videoinstalace autorsk&eacute;ho uměleck&eacute;ho filmu. Sn&iacute;mek rozv&iacute;j&iacute; ž&aacute;nr hudebn&iacute;ho videoklipu, prostředitcv&iacute;m kter&eacute;ho umělkyně rozehr&aacute;vaj&iacute; emancipačn&iacute; r&eacute;toriku, spoč&iacute;vaj&iacute;c&iacute; ve verb&aacute;ln&iacute; deklaraci, obrazov&eacute; kompozici, animaci, choreografii a autorsk&eacute;m hudebn&iacute;m tracku. Zmiňovan&eacute; popkulturn&iacute; tendence v&yacute;stavy Marie Luk&aacute;čov&eacute; a Valent&yacute;ny Janů odkazuj&iacute; na čten&iacute; a zpětn&eacute; zobrazen&iacute; pohybu, tance a těl, kter&eacute; skrze skupinovou choreografii demonstruj&iacute; nezř&iacute;zen&yacute; empowerment. Hudebn&iacute; film je př&iacute;mo inspirov&aacute;n estetikou i n&aacute;měty MTV videoklipů z přelomu mil&eacute;nia, ke kter&yacute;m se obě autorky spont&aacute;nně navrac&iacute; a společně se tak pokou&scaron;&iacute; redefinovat jejich obsah.</p>

Guided Tour: Peter Watkins - Mother Tongue

<p>V&aacute;žen&iacute; př&aacute;tel&eacute; uměn&iacute;, přijměte pozv&aacute;n&iacute; na&nbsp;<strong>komentovanou prohl&iacute;dku v&yacute;stavy britsk&eacute;ho umělce&nbsp;Petera Watkinse &ldquo;Mother Tongue&rdquo;</strong>, v r&aacute;mci kter&eacute; v&aacute;s v&yacute;stavou provede s&aacute;m umělec a kur&aacute;tor v&yacute;stavy&nbsp;Pavel Kubesa. Guided tour proběhne&nbsp;ve čtvrtek&nbsp;<strong>17. 2. 2022 od 19:00 v prostor&aacute;ch Galerie NoD</strong>.</p> <p>V&yacute;stava&nbsp;Mother Tongue&nbsp;(Mateřsky jazyk) je novou audiovizu&aacute;ln&iacute; instalac&iacute; současn&eacute;ho britsk&eacute;ho umělce&nbsp;Petera Watkinse, ve kter&eacute; se věnuje zkoum&aacute;n&iacute; a apropriaci osobn&iacute;ch věc&iacute; jeho matky, kter&aacute; zemřela, když byl je&scaron;tě d&iacute;tětem. Watkins již v&iacute;ce než deset let využ&iacute;v&aacute; m&eacute;dium fotografie k prozkoum&aacute;v&aacute;n&iacute; t&eacute;mat paměti, traumatu a &uacute;mrt&iacute; v rodině. V aktu&aacute;ln&iacute;m projektu se předmětem jeho umělecko-archivn&iacute;ho b&aacute;d&aacute;n&iacute; st&aacute;vaj&iacute; den&iacute;ky, těsnopisem psan&eacute; pozn&aacute;mky a magnetofonov&eacute; p&aacute;sky, kter&eacute; po sobě jeho matka zanechala.</p>

PETER WATKINS: Mother Tongue

<p>V&yacute;stava&nbsp;<strong><em>Mother Tongue</em></strong>&nbsp;(<em>Mateřsky jazyk</em>) je novou audiovizu&aacute;ln&iacute; instalac&iacute; současn&eacute;ho britsk&eacute;ho umělce Petera Watkinse, ve&nbsp;kter&eacute; se věnuje zkoum&aacute;n&iacute; a&nbsp;apropriaci osobn&iacute;ch věc&iacute; jeho matky, kter&aacute;&nbsp;zemřela, když&nbsp;byl je&scaron;tě d&iacute;tětem. Watkins&nbsp;již v&iacute;ce než deset let využ&iacute;v&aacute; m&eacute;dium fotografie k prozkoum&aacute;v&aacute;n&iacute; t&eacute;mat paměti, traumatu&nbsp;a&nbsp;&uacute;mrt&iacute; v rodině. V aktu&aacute;ln&iacute;m projektu se&nbsp;předmětem jeho umělecko-archivn&iacute;ho b&aacute;d&aacute;n&iacute;&nbsp;st&aacute;vaj&iacute; den&iacute;ky, těsnopisem psan&eacute; pozn&aacute;mky a&nbsp;magnetofonov&eacute; p&aacute;sky,&nbsp;kter&eacute; po&nbsp;sobě jeho matka zanechala.</p> <p>V dř&iacute;věj&scaron;&iacute;m d&iacute;le&nbsp;<em>The Unforgetting</em>&nbsp;vytvořil z&nbsp;jin&yacute;ch archivn&iacute;ch předmětů specifick&aacute; z&aacute;ti&scaron;&iacute; vyznačuj&iacute;c&iacute; se t&eacute;měř forenzn&iacute; preciznost&iacute;. V&yacute;stava&nbsp;<strong><em>Mother Tongue</em></strong>&nbsp;v&scaron;ak&nbsp;ž&aacute;dn&eacute; fotografie v tradičn&iacute;m slova smyslu neobsahuje. Ve sv&eacute;m nejnověj&scaron;&iacute;m počinu&nbsp;Watkins&nbsp;ustupuje od&nbsp;fotoapar&aacute;tu a prezentuje audio-vizu&aacute;ln&iacute; instalaci, ve kter&eacute;&nbsp;nech&aacute;v&aacute; zazn&iacute;vat matčin hlas v&nbsp;jej&iacute; rodn&eacute; němčině vedle toho sv&eacute;ho.</p> <p>Vystaven&eacute; velkoform&aacute;tov&eacute; tisky a&nbsp;reprodukce&nbsp;matčin&yacute;ch ručně psan&yacute;ch se&scaron;itů, těsnopisů a&nbsp;b&aacute;sn&iacute;, kter&eacute; si psala, a&nbsp;audiokazet, na&nbsp;kter&eacute; se nahr&aacute;vala při&nbsp;procvičov&aacute;n&iacute; anglick&eacute; gramatiky, pak byly&nbsp;poř&iacute;zeny&nbsp;na skeneru. Na rozd&iacute;l od fotoapar&aacute;tu, kter&yacute; vytv&aacute;ř&iacute; obraz zaostřen&iacute;m světla proch&aacute;zej&iacute;c&iacute;ho skrze otvor, skenery funguj&iacute; tak, že osvěcuj&iacute; objekt a pomoc&iacute; zrcadel nasměruj&iacute; jeho odraz na fotocitliv&yacute; sensor. Pokud je fotografick&yacute; obraz stopou, naskenovan&yacute; obraz je jak&yacute;msi nekonečn&yacute;m odkl&aacute;d&aacute;n&iacute;m &ndash; abstrakc&iacute; s př&iacute;zračnost&iacute; dvojn&iacute;ka. Pozoruhodn&eacute; je tak&eacute; t&eacute;ma nepřeložitelnosti, kter&aacute; obrazy spojuje &ndash; k&oacute;dovan&aacute; sdělen&iacute;, abstrakce a zevněj&scaron;ky, kter&eacute; neodhaluj&iacute; nic ze sv&eacute;ho obsahu. Ačkoli se tyto obrazy podobaj&iacute; samotn&yacute;m předmětům, nejsou to dokumenty, ale metafory nepř&iacute;tomnosti a ztr&aacute;ty.</p> <p>Pro Watkinse je zde důležit&yacute; moment intertextuality a&nbsp;povahy jazyka samotn&eacute;ho, na kter&eacute; nahl&iacute;ž&iacute; skrze odkr&yacute;v&aacute;n&iacute; sv&eacute; vlastn&iacute; osobn&iacute; historie. Nikoliv v&scaron;ak se z&aacute;měrem nal&eacute;zt odpovědi, ale proto, aby prozkoumal nedostatky a trhliny v&nbsp;samotn&eacute;m procesu vzpom&iacute;n&aacute;n&iacute;. Watkins zde konfrontuje omezenost jazyka a nedostupnost utrpen&iacute; druh&yacute;ch s na&scaron;&iacute; vlastn&iacute; touhou naj&iacute;t smysl v tom, co po nich zůstalo.</p> <p>&nbsp;</p> <p>&nbsp;</p>